Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Лагойя

(Lagoya) Александр, род. 21.6.1929 в Александрии (Египет), ум. 24.8.1999 г.; французский гитарист, профес­сор Парижской консерватории. По образцу Киджианской Академии в Сиене A. Сеговии устраивал и руководил между­народной летней академией в Ницце. Вместе со своей супругой, гитаристкой Идой Прести, он впервые выступил в ду­эте в 1955 г. на музыкальных фестивалях в Бордо и Ментоне. Дуэт Прести – Лагойя, для которого писали знаменитые композиторы, был всемирно известен до смерти Иды Прести (1967 г.) как один из лучших гитарных дуэтов. Отец А. Лагойи был греком, мать – итальянкой. Играть на гитаре начал с 8 лет. В период с 13 до 19 лет дал 500 концертов. С И. Прести познакомился в 1950 г., они поженились в 1952 г.; до смерти И. Прести они дали 2.000 совместных концертов.


фуга

Этим словом, ведущим свое происхождение от латинского fuga -- бег,
бегство, побег -- называется многоголосное полифоническое произведение,
сочиненное по особым, весьма строгим законам.

В основе фуги лежит, как правило, одна музыкальная тема -- яркая, хорошо
запоминающаяся. Тема эта звучит последовательно в разных голосах (об
имитации -- основном приеме строения фуги -- вы можете прочесть в
соответствующем рассказе). В зависимости от количества голосов фуга может
быть трехголосной четырехголосной и т. д.

Встречаются в музыкальной литературе фуги, написанные не на одну, а на две
или даже три темы. Тогда они называются, соответственно, двойными и
тройными.

Фуга -- это высшая, самая сложная форма полифонической музыки.

Особенно часто обращался к фуге И. С. Бах. Как правило, фуга составляет
миниатюрный цикл вместе с предшествующей ей прелюдией. Такие циклы, кроме
Баха, писал и Шостакович.

Иногда фугу предваряют и другие формы, например, фантазия, вариации или
хорал.

Фуга может быть не только самостоятельным произведением или частью цикла,
но и частью или эпизодом крупного сочинения -- симфонии, оратории, кантаты
или реквиема. В симфонии чаще встречается не фуга в полном, законченном
виде, а построение вроде фуги, содержащее в себе первые проведения темы и
переходящее затем в музыку гомофонного склада. Такие построения носят
название фугато.

Маленькая фуга называется фугетта.


метроном

Если вы занимаетесь музыкой, то возможно, вам приходилось
встречать в нотах, в начале музыкального произведения, такие или подобные
указания: М.М. | 72 или |108| 60. Ставятся они
непосредственно вслед за словесным обозначением темпа и указывают тоже,
притом более точно, на темп произведения. Например, М.М. | 72
означает, что музыка должна исполняться со скоростью 72 половинных ноты в
минуту. Как найти эту скорость? На это отвечают буквы М.М., означающие
<<метроном Мельцеля>>.
МЕТРОНОМ
Метроном -- прибор, снабженный заводным механизмом, который точно
отсчитывает длительности (подобно тому, как, разбирая новую пьесу, вы иной
раз считаете: раз-и, два-и, три-и), притом в нужной -- заданной скорости.
Изобрел его венский механик И. Н. Мельцель. Его именем этот прибор и
называют. Выглядит он как деревянная пирамидка, с одной стороны которой
снимается панель. Под ней закрепленный снизу маятник, с передвижной
гирькой, а на пирамидке -- шкала с цифрами. Если передвигать гирьку по
маятнику, то, в соответствии с тем, против какого числа на шкале ее
установить, маятник качается быстрее или медленнее и щелчками, подобными
тиканью часов, отмечает нужные доли такта, Чем выше гирька, тем медленнее
ходит маятник; если же ее установить в самом нижнем положении, раздастся
лихорадочный стук.


Новаро (Novaro)

Эрменеджильдо, род. в 1889 г. в Генуе, ум. ?; итальянский гитарист и виртуоз игры на мандолине, сначала выступал с концертами как мандолинист, однако, позднее посвятил себя преимущественно гитаре и с большим успехом давал концерты в Берлине, Вене, Париже, Лондоне и многим городах Италии. По окончании своей карьеры кон­цертирующего солиста занялся педагогической и публицистической деятельностью. Как ответственный редактор жур­нала “La Chitarra” он организовал, в частности, дни гитары под названием «Гитарный журнал». Ввиду его больших за­слуг в деле пропаганды гитары и игры на мандолине он был приглашен в качестве профессора и руководителя учебно­го отделения лютневых инструментов в институте им. Дж. Верди в Генуе.


серенада

От Севильи до Гренады
В тихом сумраке ночей
Раздаются серенады
Раздается стук мечей.

Эти строки поэта А. К. Толстого, положенные на музыку, и есть серенада.
Наверное, вы ее не раз слышали. Серенадами назывались произведения,
исполнявшиеся вечером или ночью на улице (итальянское выражение < sereno>> означает <<на открытом воздухе>>) перед домом того, кому серенада
посвящалась. Чаще всего -- перед балконом прекрасной дамы.

Зародилась серенада на юге Европы, под теплым синим небом Италии и Испании.
Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы
почти всегда доносились звуки музыки -- чаще всего звон лютни или гитары,
пение. Недаром опера Россини <<Севильский цирюльник>>, с таким блеском
воплотившая сцены испанской жизни, начинается именно серенадой. Серенадой
графа Альмавивы, который поет, в сопровождении наемных музыкантов, под
окном очаровательной Розины.

В XVII -- XVIII веках серенадами назывались и сюиты для небольшого
оркестра, исполнявшиеся также на открытом воздухе. Как правило, композиторы
сочиняли их по заказу знатных лиц. Такие серенады писали Гайдн, Моцарт. В
XIX веке оркестровых серенад почти не появлялось. Исключением стала
Серенада Чайковского для струнного оркестра. Зато большое внимание
привлекает к себе вокальная серенада -- уже не песня, исполняемая кавалером
под балконом возлюбленной, а романс, предназначенный для концертного
исполнения.

Очень популярна Серенада Франца Шуберта (<<Песнь моя, лети с мольбою тихо в
час ночной...>>), Серенада Петра Ильича Чайковского (<<Спи, дитя, под
окошком твоим я тебе пропою серенаду...>>). Как видите, содержание
вокальных серенад при этом осталось традиционным.


кастаньеты

Этот своеобразный музыкальный инструмент ведет свое
происхождение из Испании. Под задорное щелканье кастаньет пляшут испанцы
болеро, сегедилью, хоту.

Кастаньеты принадлежат к числу ударных инструментов симфонического
оркестра. Применяют их довольно часто, как правило, в танцевальных
эпизодах: в испанских увертюрах Глинки <<Арагонская хота>> и <<Ночь в
Мадриде>>, в испанских танцах из балетов Чайковского и Глазунова. В опере
Бизе <<Кармен>> во втором акте героиня танцует под кастаньеты, которыми она
выстукивает замысловатый ритм.

Настоящие испанские кастаньеты делаются из дерева твердых пород -- черного
дерева, самшита, кокосовой пальмы. По форме они напоминают раковины и
соединены попарно шнурком, который стягивается вокруг большого пальца.
Техника игры на кастаньетах довольно сложна. Испанские танцовщики учились
ей с детства.

В оркестре применяется упрощенная разновидность кастаньет: две пары
деревянных раковин, насаженных на концы рукоятки.


ударные инструменты

Все музыкальные инструменты имеют очень древнее
происхождение. Струнные -- от охотничьего лука, духовые -- от раковины,
рога, тростника. Но самый почтенный возраст принадлежит, конечно, ударным
инструментам: они возникли еще у первобытных людей, которые стали
сопровождать свои пляски ритмичными ударами одного камня о другой.

Постепенно появились более совершенные инструменты. Оказалось, что если
натянуть кожу на полый деревянный или глиняный предмет, то звук станет
более гулким и сильным. Так родились предки барабанов и литавр.

В течение многих веков складывалась группа ударных инструментов -- самая
неустойчивая по составу, но и самая разнообразная в современном
симфоническом оркестре. Сейчас в нее входят литавры, большой и малый
барабаны, тарелки. Кроме них встречаются бубен или тамбурин, тамтам,
треугольник, колокола, кастаньеты, колокольчики, ксилофон, челеста,
вибрафон. Только некоторые среди этих очень разных инструментов обладают
звуками определенной высоты.

Как показывает название группы, звук получается, когда по инструменту
ударяют -- рукой, пальцами, металлической палочкой или специальной
колотушкой. Тарелки нужно ударять одна о другую, бубен -- просто
встряхивать.

В оркестр ударные инструменты пришли давно, однако только в XIX веке
ударная группа получила широкое применение. Ударные инструменты
подчеркивают ритм музыки, придают звучанию оркестра большую силу, а его
краскам -- большее разнообразие. Иногда они используются с целью
звукоподражания, например, для изображения грома, ливня и т. д. О каждом из
ударных инструментов вы можете узнать более подробно, прочитав
соответствующий рассказ в этой книжке.


ноктюрн

Темные, почти черные берега. Темное зеркало реки. Спокойное небо
и на нем огромная зеленоватая луна. Ее отражение волшебной дорожкой
пересекает кажущуюся недвижной воду.

Удивительным покоем и тишиной веет от этого живописного полотна. Каждый,
хоть раз видевший эту картину, никогда ее не забудет. Это А. И. Куинджи,
<<Ночь на Днепре>>. А вот еще одна картина:

Тиха украинская ночь.
Прозрачно небо.
Звезды блещут.
Своей дремоты превозмочь
Не хочет воздух.
Чуть трепещут
Сребристых тополей листы.
Луна спокойно с высоты
Над Белой Церковью сияет
И пышных гетманов сады
И старый замок озаряет.

И картину Куинджи, и отрывок из поэмы Пушкина <<Полтава>> можно определить
как своего рода ноктюрн.

Французское слово <> как и итальянское <> в буквальном
переводе означает -- ночной. Термин этот, употребительный в разных
искусствах, появился в музыке XVIII века. Тогда ноктюрнами называли пьесы,
предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время.
Многочастные произведения, чаще всего для нескольких духовых и струнных
инструментов, по характеру были близки инструментальным серенадам или
дивертисментам (о них вы тоже можете прочесть на страницах этой книжки).
Иногда звучали вокальные ноктюрны -- одночастные сочинения для одного или
нескольких голосов.

В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая
фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными
думами. И картина Куинджи, и стихи Пушкина ассоциируются именно с таким
ноктюрном.

Впервые лирические фортепианные ноктюрны стал сочинять ирландский
композитор и пианист Джон Филд. Филд долгое время жил в России. У него брал
уроки фортепианной игры юный Глинка. Быть может, поэтому и великий русский
композитор написал два фортепианных ноктюрна. Второй из них, с названием
<<Разлука>>, широко известен.

Писали ноктюрны Чайковский, Шуман и другие композиторы. Однако больше всего
известны ноктюрны Шопена. То мечтательные и поэтичные, то строгие и
скорбные, то бурные и страстные, они составляют значительную часть
творчества этого поэта фортепиано.


темперированный строй

темперация: относится к выравниванию неизбежных отклонений акустической чистоты ин­тервалов; на гитаре это обусловлено мензурой (с ладовым делением). С конца XVII в. стала применяться равномерная темперация с делением октавы на 12 равных полутонов. Эта 12-ступенчатая т. стала обязательной для всех инструментов с ладовым делением. Темперация – выравнивание интервальных отношений между ступенями звуковысотной системы. Сущность Т. со­стоит в небольших изменениях величины интервалов, главным образом квинт, по сравнению с их акустически точной ве­личиной (по натуральному звукоряду). Эти изменения делают строй замкнутым, позволяют использовать все тонально­сти и аккорды самой различной структуры, не нарушая сложившихся эстетических норм восприятия интервалов, не ус­ложняя конструкции инструментов с фиксированной высотой звуков (типа органа, клавира, арфы). Потребность в Т. возникла в XVI-XVIII в. в. с появлением новых музыкальных форм и жанров, с развитием средств музыкальной выра­зительности. В применявшихся до этого пифагоровом и чистом строях имелись небольшие высотные различия между энгармоническими звуками: не совпадали по высоте друг с другом, например, звуки си-диез и до, ре-диез и ми-бемоль. Это тормозило развитие ладотональной и гармонической систем: нужно было или конструировать инструменты с не­сколькими десятками клавиш в октаве, или отказаться от переходов в далёкие тональности. В первых, неравномерных темперациях музыканты пытались сохранить величину большой терции такой же, как в чистом строе. В 12-ступенном равномерно-темперированном строе все чистые квинты уменьшены на 1/12 пифагоровой коммы; от этого строй стал замкнутым, октава оказалась разделённой на 12 равных полутонов и все одноимённые интервалы стали одинаковыми по величине. Психофизиологической основой использования нового строя явилась открытая позже зонная природа звуко­высотного слуха. Попытки преодолеть интонационные недостатки 12-ступенной Т. путём создания строя с 24, 36, 48, 53 и большим количеством темперированных ступеней в октаве не увенчались успехом, 12-ступенная Т. остаётся оптималь­ным решением проблемы строя.


экспромт

Произнести речь экспромтом, то есть без подготовки; экспромтом
прочесть лекцию -- опять-таки, не готовясь к ней специально; экспромтом
устроить веселый вечер с друзьями -- без предварительных хлопот и
приглашений. Каждый из вас, наверное, слышал слово экспромт в подобном
значении.

Употребляется оно и в музыке, причем значение его сходно с привычным вам.

Латинское expromtus -- готовый, быстрый, в применении к музыкальному
творчеству обозначает пьесу, сочиненную сразу, без подготовки. Слово это
родственно импровизации ив обыденной речи, в тех примерах, с которых
началось его объяснение, может быть им заменено. В музыке же экспромт и
импровизация понятия родственные, но имеющие отличия. Импровизирует
музыкант, как правило, непосредственно на концерте, при публике, и
существует импровизация только в это время -- время своего первого и
единственного звучания. Экспромтом же композитор называет пьесу, которую,
импровизационно создав, он записал. Так, все любители музыки знают
экспромты Шуберта.


Сантана (Santana)

Карлос, 20. 7.1947 в Аутлане (Мексика); американский гитарист, певец, аранжировщик и компози­тор, в его музыке соединены латиноамериканская полиритмика с элементами джаза и рока. В 1967 г. он в Сан-Франци­ско основал первый секстет, который приобрел известность в 1969 г. на фестивале в Вудстоке. В 1971 г. он расширил ансамбль, добавив вокальную группу. В 1972 г. вступил в секту Шри Чинмойяс. С 1973 г. он эпизодически выступал с джазовыми музыкантами, такими, как Джон Маклоглин, Флора Пурим, Леон Томас, Алис Колтрейн, а также со своим латио-рок-биг-бендом «Ацтека». В 1974 г. он основал новый секстет с 2-мя исполнителями на клавишных и певцом Лео­ном Патилло. Выпущено около 20 долгоиграющих пластинок с различными записями. В 1979 г. появилась его сольная долгоиграющая пластинка “Oneness“ («Одиночество»). Его наиболее значительные важные композиции – “SambaPaTi“; “Batuka“; “EvilWays“.


Рондорф (Rondorf)

Альфред, род. 31.1.1895, ум. ?; немецкий гитарист, сначала изучал скрипку и флейту, позднее гита­ру у Й. Кремпла. После сдачи государственного экзамена на учителя музыки Р. некоторое время давал концерты как солист-гитарист. Р. - автор учебного пособия«Учеба игре на гитаре»(в 2 частях), нескольких обработок для гитары (прежде всего, «8 сольных пьес Г. Бора»; «Новые песни» Шуберта в сопровождении гитары).


челеста

К своей музыкальной сказке <<Кикимора>> композитор Лядов дал
такое предисловие: <<Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах.
От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн -- говорит сказки заморские. С
вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке.

Ровно через семь лет вырастет Кикимора. Тонешенька, чернешенька та
Кикимора, а голова-то у ней малым-малешенька, со наперсточек, а туловища не
спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит,
шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет
кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на
уме держит Кикимора на весь люд честной>>.

В музыке воплощено все, о чем рассказывает предисловие: и сказки
кота-баюна, и стук и гром, свист и шип Кикиморы... А хрустальную колыбельку
композитор изобразил звучанием челесты. Звук ее -- действительно будто
хрустальный: высокий, нежный и звенящий.

Челеста (по-итальянски небесная, прозрачная) похожа на очень маленькое
пианино. Это тоже клавишный инструмент, но вместо струн в нем металлические
пластинки, по которым и ударяют молоточки. Диапазон челесты четыре октавы,
начиная от до первой.

Челеста -- совсем молодой инструмент. Она появилась в 1788 году, а в
оркестр пришла позднее. Одним из первых, в 1891 году, ее применил
Чайковский: в балете <<Щелкунчик>> он поручил челесте сопровождать танец
феи Драже.


Циммер (Zimmer)

Роланд, род. 16.6.1933 в Маркнойкирхене; немецкий гитарист и педагог, живет в ГДР. Ц. изучал ги­тару в высшей музыкальной школе Франца Листав Веймаре у Урсулы Петер и в настоящее время работает там доце­нтом. До настоящего времени он давал концерты в различных городах ГДР, по радио и телевидению, а также в Польше, СССР, Чехословакии, Болгарии, Румынии, Индонезии, Ираке, Монголии и Китае. Репертуар содержит, в частности, концерты для гитары Родриго, Вилла-Лобоса, Кастельнуово-Тедеско, Кребса, Вивальди и Хлоушека. С 1963 г. он зани­мается также лютней эпохи Возрождения; входит в состав ансамблей “CapellaFidicinia“ и “CapellaLipsiensis“в Лейпци­ге. Исполняемые этими ансамблями произведения музыки XVI–XVII в. в. неоднократно записывались на пластинки.


ария

Вы включили радио и услышали: <<Ни сна, ни отдыха измученной
душе...>> Конечно, вы сразу узнали, что это ария Игоря из оперы А. Бородина
<<Князь Игорь>>. Томясь в плену, Игорь тяжко переживает свое поражение,
свое вынужденное бездействие. Вспоминает о любимой жене -- Ярославне.
Музыка арии рисует портрет князя -- полный и многогранный, портрет
человека, мучительно переживающего судьбу отчизны, воина, любящего мужа.

Слово <<ария>> итальянского происхождения и означает -- песня. Можно
вспомнить много арий: лирическую -- Ленского из оперы Чайковского <<Евгений
Онегин>>, героическую -- Ивана Сусанина из оперы Глинки, скорбную --
Виолетты из третьего акта оперы Верди <<Травиата>>. При всем их
разнообразии, при всей бросающейся в глаза (и уши!) несхожести, в них есть
одно общее свойство: ария всегда наиболее полно и разносторонне
характеризует героя, рисует его музыкальный портрет.

Ариозо -- как и ария -- сольный музыкальный номер в опере. Оно обычно
меньше арии. Если ария бывает обобщением, размышлением, то ариозо -- скорее
непосредственный отклик на какое-нибудь только что происшедшее событие.
Например, ариозо Ленского <<В Вашем доме>>. Произошло непоправимое. Ленский
вызвал Онегина на дуэль. Разбиты его мечты о счастье с Ольгой. Ариозо
звучит как проникновенное воспоминание о прошлом, о безоблачных, радостных
днях, проведенных в доме Лариных.

В первой половине XIX века выходную арию, то есть первую арию по ходу
действия, ту, с которой герой или героиня выходили на сцену, называли
каватиной. Такова, например, веселая, искрометная каватина Фигаро из оперы
Россини <<Севильский цирюльник>>. И Глинка, следуя традиции, назвал
каватинами первые арии Антониды в <<Иване Сусанине>> и Людмилы в <<Руслане
и Людмиле>>. Однако позднее каватинами стали называть арии с более
свободным и масштабным построением. Вспомните каватину Князя из <<Русалки>>
Даргомыжского или каватину Владимира Игоревича из <<Князя Игоря>> Бородина.

Ариетта (по-итальянски arietta -- маленькая ария) невелика по размерам. Она
напоминает скорее ариозо, но отличается от него более простой, похожей на
песенную, мелодией.


Вольта

(ит. volta — раз). 1. Знак сокращения нотного письма, показы­вающий повторение определенного раздела музыкального произве­дения, но с измененным окончанием. 2. Старинный парный танец, возникший в Италии. Темп быстрый, размер трехдольный. Был рас­пространен в XVI—XVII вв. в странах Европы, особенно во Фран­ции и Англии.






















































































Партнеры проекта - все музыкальные школы Екатеринбурга на Asktel: официальные сайты, адреса и отзывы

© Учитель музыки