Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Морель (Morel)

Хорхе Сибона, род. 9.5.1931 в Буэнос-Айресе; аргентинский гитарист и композитор, первые уроки иг­ры на гитаре получил в 11 лет. Затем в университете в Буэнос-Айресе изучал музыку, где также был принят в класс ги­тары у Пабло Эскобары Касереса. Уже в 15 лет М. дебютировал как концертный гитарист и вместе со своим препода­вателем выступил по аргентинскому радио. Успех этого концерта определил для М. его дальнейшую карьеру в каче­стве музыканта-исполнителя. В 1961 г. он отправился в США, где давал концерты, прежде всего, в Нью-Йоркском «Карнеги-холл». Затем последовали выступления в других городах США, на Гавайях и в Пуэрто-Рико. Наряду с клас­сической музыкой, которую он мастерски интерпретирует и понимает, в его репертуар также входят обработки сочине­ний современных американских композиторов. Композиции М. отличаются богатыми красочными гармониями и разнообразной ритмикой.


тутти

Итальянское слово tutti означает <<все>>. Его пишут в партитуре
оркестровых произведений тогда, когда после прозрачного звучания отдельных
групп оркестра, отдельных, может быть, солирующих инструментов, вступает
весь оркестр полностью, создавая впечатление торжественности и мощи.


жалейка

Сейчас жалейку (иначе она называется брелка) можно увидеть,
пожалуй, только в оркестре русских народных инструментов. А когда-то она
была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве.

Как и самый близкий ее родственник, пастуший рожок, жалейка -- небольшая
трубка из дерева или тростника. Только у рожка, который делается еще и из
бересты, трубка расширяется и заканчивается раструбом, а у жалейки нижний
конец цилиндрической трубки вставляется в раструб из коровьего рога или
бересты.

В боковых стенках трубки есть несколько отверстий. Зажимая их пальцами,
можно извлекать звуки различной высоты.

Тембр жалейки пронзительный и гнусавый. Жалейка невелика -- всего
сантиметров десять. Рожок бывает значительно длиннее, поэтому его иногда
сгибают, как трубу или валторну.


Юрковски (Jurkowski)

Эдмунд, род. 25.1.1935 в г. Новы-Сонч, ум. в 1989 г.; польский гитарист и педагог, изучал ги­тару в Пражской консерватории у Ш. Урбана, в высшей музыкальной школе в Веймаре у У. Петер и в Берлине у В. Паули. В 1975 г. сдал экстерном экзамены в высшей музыкальной школе в Берлине и получил диплом; кроме того, закончил учебу по предметам музыкального воспитания и композиции у Б. Шабельски в Государственной высшей музыкальной школе в г. Катовице. Ю. преподавал гитару в этой же школе.


лад

Хорошее это славянское слово -- лад. Хорошо, когда дело ладится,
когда в семье лад, когда платье ладно сшито... Много можно привести
примеров с этим корнем, и все слова окажутся светлые, дружелюбные. Недаром
лад -- это согласие, мир, стройность, порядок.

Но какое отношение все эти понятия могут иметь к музыке?

Оказывается, самое непосредственное.

Музыка -- искусство, в котором звуки располагаются стройно, согласованно,
упорядоченно. Попробуйте-ка нажимать клавиши рояля или дергать струны
гитары как попало: никакой музыки не получится!

Однако слово лад -- не просто стройность и согласие. Это специальный
термин, который означает взаимосвязь звуков между собой, их
согласованность, слаженность.

Вспомните любую мелодию: песню, танец, отрывок из какого-нибудь
инструментального сочинения. Если вы начнете ее напевать, то обнаружите,
что в любом, произвольном месте остановиться нельзя. И не только потому,
что, допустим, не <<уложились>> все слова или не закончилось движение
танца. Нет: дело в том, что звуки, сочетаясь друг с другом, воспринимаются
ло-разному. Одни -- как устойчивые. На них можно остановиться подольше,
вообще закончить движение. На них композитор и заканчивает куплет песни,
раздел или всю инструментальную пьесу. На других остановиться никак нельзя:
они вызывают ощущение незавершенности и требуют движения дальше, к
устойчивому, опорному звуку.

Объединение звуков, различных по высоте и тяготеющих друг к другу,
называется ладом. Основной звук лада -- самый устойчивый, к которому
тяготеют все остальные, -- называется тоника. Аккорд из трех звуков, нижний
из которых -- тоника, -- называется тоническим трезвучием.

Лады, то есть подобные объединения звуков, бывают разные. Наиболее
распространены в европейской музыке лады, которые называются мажор и минор.
В основе мажора -- тоническое трезвучие, в котором сначала, снизу --
большая терция (посмотрите, что написано о терции в рассказе <<Интервал>>),
а над ней малая. Мажор получится, если вы, подойдя к роялю, нажмете
последовательно все белые клавиши от ноты до вверх до следующей ноты до,
расположенной октавой выше. Такое последовательное звучание нот в пределах
октавы называется гаммой. То, что вы сыграли, гамма до мажор. Можно сыграть
мажорную гамму от любого другого звука, только тогда в некоторых местах
белую клавишу придется заменить черной. Ведь построение гамм подчинено
определенной закономерности. Так во всех мажорных гаммах после двух взятых
подряд тонов следует полутон, потом идут три тона подряд и снова полутон, В
минорной гамме звуки чередуются иначе: тон, полутон, два тона, полутон, два
тона. При этом гамма всегда называется по ее первому звуку.

В чем разница между гаммой и тональностью? Гамма может быть восходящей и
нисходящей, то есть звуки в ней будут подниматься вверх или спускаться. Но
расположены они непременно последовательно, без скачков; они двигаются со
ступеньки на ступеньку (запомним это сравнение -- оно нам еще понадобится).
А тональность... Предположим, вы поете песню на школьном уроке. Песня
закончилась, и учительница говорит: <<Хорошо, в ре мажоре у вас получилось
(ре мажор -- значит, самый устойчивый, основной звук песни -- ре, а в
аккомпанементе самый устойчивый аккорд, на котором песня закончилась, --
ре-мажорное трезвучие). А теперь давайте попробуем спеть ее немного
повыше>>. Дает <<настройку>>: несколько аккордов в ми мажоре, чтобы вы
привыкли к звучанию, и вы запеваете песню в другой тональности. Мелодия та
же самая, как будто ничего и не изменилось, но звучит песня на тон выше,
чем раньше. И основной устойчивый звук песни -- теперь не ре, а ми. И
поэтому закончилось все ми-мажорным аккордом.

Значит, тональность это высота лада, высота, на которой он расположен.
Иногда ее называют -- ладотональность.

Название тональности получается, когда к определению лада прибавляют
название его главного звука -- тоники -- до мажор, ми-бемоль мажор, соль
минор, фа-диез минор... Вот и появилось у нас название еще одного лада --
минор. Это тоже очень распространенный лад европейской музыки. В его основе
минорное трезву-чие, в котором терции расположены так: снизу малая, а над
ней большая. Минор получится, если сыграть подряд на белых клавишах все
звуки от ля до ля.

Звуки лада называются ступенями и нумеруются римскими цифрами по порядку
снизу вверх: I, II, III, IV, V, VI, VII. Тоника -- это I ступень.

Мажор и минор -- самые известные, самые распространенные лады. Но
существуют кроме них и многие другие. Они распространены в народной музыке,
все чаще используются и в современной профессиональной музыке. Есть и лады
искусственные, придуманные композиторами. Так, например, Михаил Иванович
Глинка придумал целотонный лад. Он называется так потому, что между всеми
звуками расстояние -- целый тон. Звучит он странно, необычно. Глинка
придумал его, чтобы передать состояние оцепенения, чего-то фантастического
и безжизненного.

Многие лады, как и мажор и минор, состоят из семи ступеней, но бывают лады
и из другого количества звуков. Так в целотонном -- шесть ступеней. Есть
целая группа ладов, называемых пентатонными (по-гречески pente -- пять,
tonos -- тон) -- это лады пятиступенные. Существуют и лады с другим
количеством ступеней.


элегия

Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье
Но, как вино -- печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл.
Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать,
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть -- на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Эти прекрасные строки Пушкин назвал элегией. Стихотворная элегия в XVIII --
XIX веках была довольно распространенным жанром. Название это произошло от
греческого elegos -- жалоба и вначале обозначало поэтическое произведение,
содержанием которого была именно жалоба, обычно в условной <<буколической>>
поэзии, жалоба на неразделенную любовь. Позднее слово элегия приобрело
более широкое значение. Так стали называть поэтические, а затем и
музыкальные произведения печального, задумчивого характера. Многие из вас,
наверное, слышали вокальную Элегию Массне. Ее часто передают по радио в
исполнении Шаляпина.

Известны фортепианные элегии Рахманинова, Калинникова.


мандолина

Один из многочисленных потомков лютни, мандолина появилась в
Италии в XVII веке, и уже в следующем столетии сделалась самым
распространенным, самым любимым народным инструментом. Постепенно она стала
популярна и в других странах.

Мандолина -- это и сольный, и аккомпанирующий, и ансамблевый инструмент.
Существуют оркестры мандолин разных размеров. Оркестры эти, в которые
иногда включаются гитары, носят название неаполитанских. Бывают случаи,
когда мандолина включается даже в оперный и симфонический оркестры.

По форме мандолина очень похожа на лютню. На ее восьми струнах, настроенных
попарно, играют медиатором.


Даннер (Danner)

Питер Колб, род. 10.1.1936 в Сан-Хосе (Калифорния); американский гитарист, педагог и публицист. Изучал музыковедение и в 1958 г. получил в университете Санта-Барбары степень бакалавра, в 1959 г. в Стэнфордском университете – степень магистра и в 1967 г. в том же университете – степень доктора философии. Изучал гитару у Дж. Уильямса в Лондоне. В 1969-1972 г. г. давал концерты, преимущественно старин­ной лютневой музыки, в различных городах запада США, где он играл также в дуэте с Рандо Конджером. Автор ряда обработок и переложений. Наиболее значительными являются:«Гитарная музыка Версальском дворе»(изд. “SuviniZerboni“, 1975 г.), Ф. Карулли, «Ноктюрн для скрипки и ги­тары»,op. 115 (изд. “Belwin-Mills“, 1976 г.), а также несколько сочинений старинной лютневой музыки (Д. Кельнер, П. Пакколини и др.) и сочине­ний для гитары (М. Каркасси, Ф. Карулли). Егостатьипоявлялисьвжурналах "Il Fronimo", “The Soundboard”, «Musical Times“, “Creative Guitar International”и “String Teacher”.Кроме того, Д. является издателем журнала “JournaloftheLuteSocietyofAmerica” («Журнал американского лютневого общества») и председателем совета директоров Американского культурного фонда гитары (GFA). В настоящее время профессор гитары в колледже Менло в Калифорнии.


балалайка

Не одну сотню лет известна на Руси балалайка. В XVIII и XIX
веках была она, пожалуй, самым распространенным народным инструментом. Под
нее плясали во время праздников, пели песни. Про нее складывали сказки.

Балалайка -- струнный щипковый инструмент, родственница гитары, лютни,
мандолины. У нее деревянный треугольный или полусферический корпус и
длинный гриф, на которых натянуто три струны. На шейке грифа навязаны жилы
на таком расстоянии друг от друга, что, нажимая между ними струны, можно
извлечь звуки гаммы. Жилы эти называются ладами. Извлекается звук щипками
или так называемыми бряцаниями -- ударом указательного пальца по всем
струнам сразу.
БАЛАЛАЙКА

Немногим более ста лет тому назад на балалайку обратил внимание любитель
музыки и театра Василий Васильевич Андреев. Он задумал простонародному
<<мужицкому>> инструменту дать новую жизнь: привести ее в концертные залы.
Прежде всего Андреев решил балалайку усовершенствовать. По его указаниям
инструментальные мастера произвели изменения в ее конструкции, а кроме того
создали не один инструмент, а целое семейство: балалайки большие и
маленькие, которые в зависимости от размера получили названия пикколо,
прима, секунда, альт, бас и контрабас.
БАЛАЛАЕЧНИК. ФРАГМЕНТ РУССКОГО ЛУБКА, XIX В.
На балалайке новой конструкции Андреев играл, выступал с сольными
концертами. В 1887 году он организовал в Петербурге <<Кружок любителей игры
на балалайках>>, а еще через девять лет кружок этот был преобразован в
Великорусский оркестр. Основными инструментами этого оркестра стали
балалайки различного размера, подобно тому, как в симфоническом оркестре
основа -- струнные смычковые от скрипки до контрабаса. Оркестр существует и
поныне. Называется он теперь -- Оркестр народных инструментов имени В. В.
Андреева.

Теперь русская балалайка известна во всем мире. Многие композиторы создают
для нее свои произведения. Игре на балалайке учат в музыкальных школах,
училищах и консерваториях.


Зарадин (Zaradin)

Джон, род. в 1944 г. в Англии; английский гитарист, учился в Королевском музыкальном колледже в Манчестере, где он получил диплом концертного гитариста. В 1968 г. он с необычайным успехом дебютировал в Лон­доне. До настоящего времени З. давал концерты преимущественно в Северной Англии и Испании и работает по догово­ру на телевидении в Гранаде.


Орсолино (Orsolino)

Федерико, род. 1.1.1918 в Генуе; итальянский гитарист, педагог и композитор, изучал гитару у Карло Палладино. В своей педагогической и творческой работе используеттакже 7-струнную гитару, добавив к класси­ческой гитаре 7-ую струну H (си). Его сочинения вышли в издательствах “Berben“, Анкона, и Гладки, Вена. O. – ав­тор школы гитары для начинающих:«Первые 48 уроков гитары».Он был сотрудником издающегося в Болонье журна­ла “Arte chitarristica” («Гитарное искусство») и входил в состав различных жюри проводимых объединением гитар­истов (“Aschit“) конкурсов.


Ас­пь­я­зу (Azpiazu)

Хо­се де, род. 26.5.1912 в Онан­те (Ис­па­ния), ум. в 1986 г.; ис­пан­ский ги­та­рист, пе­да­гог и ком­по­зи­тор, так­же изу­чал му­зы­ко­ве­де­ние. Со­вер­шил мно­го­чис­лен­ные га­ст­ро­ли по стра­нам За­пад­ной Ев­ро­пы. В 1950 г. обос­но­вал­ся в Швей­ца­рии, где по ре­ко­мен­да­ции A. Се­го­вии стал про­фес­со­ром по клас­су ги­та­ры в кон­сер­ва­то­ри­ях Же­не­вы и Ло­зан­ны, обу­чил не­ма­ло от­лич­ных уче­ни­ков, сре­ди ко­то­рых его дочь Лу­пе А. (MariaGuadelupedeAzpiazu). В 1964 г. от­ка­зал­ся от про­фес­сор­ско­го мес­та, что­бы по­свя­тить се­бя твор­че­ской и из­да­тель­ской дея­тель­но­сти. Он стал ху­до­же­ст­вен­ным ди­рек­то­ром фир­мы пла­сти­нок “At­lan­dida”, где вме­сте со сво­ей до­че­рью он за­пи­сал об­ра­бот­ки ста­рин­ной му­зы­ки. В раз­лич­ных из­да­тель­ст­вах из­дал не­ма­ло соб­ст­вен­ных со­чи­не­ний и об­ра­бо­ток для ги­та­ры и ор­ке­ст­ра, в том чис­ле кон­цер­ты Ви­валь­ди, Ген­де­ля и Бок­ке­ри­ни, а так­же не­сколь­ких со­чи­не­ний учеб­но­го ха­рак­те­ра. Его спи­сок об­ра­бо­ток и транс­крип­ций ста­­ри­нной му­зы­киох­ва­ты­ва­ет око­ло 400 на­име­но­ва­ний. A. яв­ля­ет­ся так­же ав­то­ром му­зы­каль­но-ис­то­ри­че­ско­го тру­да “Laguitareetlesguitaristes“(фр. «Ги­та­ра и ги­та­ри­сты»).


Вагнер-Регени

(Wagner-Regeny), Рудольф, род. 28.8.1903 в Регине(Румыния), ум. 18.9.1969 в Берлине; немецкий композитор, музыкальное образование получил сначала в Лейпциге, позднее, по­сле своего переезда в 1920 г., в Берлине, где он учился у Э. Н. фон Резницека, Ф. Шрекераи С. Охса. В.– Р. после 1945 г. принял на себя ректорство в Государственной высшей музыкальнойшколе в Ростоке и в 1950 г. стал профессором в высшей музыкальной школе им. Ганса Эйслера в Берлине. Будучи членом Академии искусств ГДР руководил классом для особо одаренных музыкантов по классу композиции. Обширное композиционное творчество (оперы, балеты, оркестры, камерная музыка, песни и т. д.) также включает в себя несколько сочинений для гитары, среди них: «5 ми­ниатюр для гитары соло», «Сонатина для гитары», а также «Трио для 2-х гитар и контрабаса».


длительность

Подойдите к роялю и быстро ударьте пальцем какую-нибудь
клавишу. Ударьте так, чтобы палец отскочил, как мячик. Получится
отрывистый, очень короткий звук. А теперь нажмите клавишу и держите палец
на ней. Звук получится значительно более долгий, постепенно угасающий. Если
вы одновременно нажмете правую педаль, то звук получится совсем длинный.
Даже если палец убрать, он все будет гулко тянуться... Так вы познакомились
с одним из основных свойств звука, которое называется длительностью и
зависит от продолжительности колебания источника звука.

Длительности в музыке обозначаются специальной системой значков. Основное
обозначение -- это целая нота, равная целому такту в четыре четверти. Она делится на более мелкие доли: половинные
или, попросту, половинки ; четверти
; восьмые ; шестнадцатые
и так далее. Если восьмые и более мелкие длительности попадаются
по одной. Есть и соответствующие по
длительности значки для пауз-перерывов в звучании. Если длительность ноты
или паузы нужно увеличить в полтора раза, к ней справа приписывают точку.
Например, звук, который должен тянуться три четверти (то есть половину и
четверть) ; звук длительностью в три восьмых --
. Бывают и особые, <<нечетные>> длительности -- триоли,
квинтоли и т. д., то есть звуки, которых на одну единицу, например,
половину или четверть, приходится, соответственно, по три, пять и т. д. Они
пишутся так: или другим подобным образом.


домбра

Тридцать лет назад, в начале 50-х годов, археологи производили
раскопки в Средней Азии, в тех местах, где когда-то располагалось древнее
государство Хорезм. Среди других находок им попалось несколько терракотовых
статуэток. Статуэтки изображали музыкантов, которые держали в руках
инструменты. В этих двухструнных щипковых инструментах ученые узнали
предков домбры, и поныне широко распространенной в Киргизии и Казахстане.

Домбра -- родственница русских домры и балалайки. Две ее струны натянуты на
небольшой корпус грушевидной формы и очень длинный гриф, разделенный ладами
(что это такое, посмотрите в рассказе о балалайке). Настроены струны в
кварту или квинту. Звук из них извлекается щипком, ударом кисти или
медиатора.

Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители - акыны.


интермедия

Случалось вам в театре или по телевизору познакомиться с
оперой Чайковского <<Пиковая дама>>? Если да, то вы, верно, помните третью
картину оперы Прием в богатом петербургском доме. Ждут самых знатных, самых
высоких гостей. Среди приглашенных -- и главные герои оперы: графиня с
внучкой Лизой, жених Лизы Елецкий, Герман, Развивается действие оперы,
происходят какие-то события, непосредственно с ним связанные, и вдруг...
<<Хозяин просит дорогих гостей прослушать пастораль под титлом
<<Искренность пастушки>>, -- слышите вы. И начинается прелестная пастораль,
своего рода спектакль в спектакле: очаровательная пастушка отвергает богача
Златогора ради своего милого дружка, пастушка Миловзора. Пастораль изящная
сценка в стиле XVIII века, персонажи которой воспринимаются как ожившие
фарфоровые фигурки, останавливает основное действие оперы, на время
отвлекает от него. Тем напряженнее оно развернется в следующих картинах.

Это и есть интермедия (латинское слово <> означает находящаяся
посередине), то есть вставная пьеса, исполняемая во время перерыва в
основном театральном представлении. Когда-то такие интермедии были широко
распространены и в драматическом, и в оперном театре.

Из интермедий возник целый жанр -- комическая опера которая первоначально
не ставилась самостоятельно, а звучала в антрактах между действиями
серьезного спектакля, так называемой оперы-сериа.

Есть у слова интермедия еще одно значение. Так называется часть
полифонической пьесы -- фуги -- между двумя соседними проведениями темы.
Этому значению близок по смыслу другой термин: интерлюдия (по-латыни inter
-- между, ludus -- игра), которым называют также музыкальный отрывок или
небольшую пьесу, являющуюся своего рода связкой между двумя частями более
крупного произведения.

Еще один родственный термин -- интермеццо, происходящий от итальянского
intermezzo -- пауза, антракт. Так называется пьеса промежуточного значения,
находящаяся в циклических -- многочастных -- произведениях между другими,
более значительными. Ее роль -- оттенять их по характеру и настроению.
Иногда композиторы дают название интермеццо и самостоятельным пьесам, не
очень значительным по содержанию.

справка о беременности в загс Калужская





















































































таким играли http://igrovie-avtomati-za-dengi.com/igrovye-avtomaty-na-virtualnye-dengi/
справка о беременности в загс Калужская
© Учитель музыки