Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Бе­ни­ме­ли Сан­чес

(BenimeliSanchez), Марь­ян­хe­лес, род. в 1943 г. в Ва­лен­сии; ис­пан­ская ги­та­ри­ст­ка, учи­лась в му­зы­каль­ном ин­сти­ту­те в Ва­лен­сии и по­се­ща­ла кур­сы мас­тер­ст­ва в Сан­ть­я­го-де-Ком­по­сте­ла и в Му­зы­каль­ной ака­де­мии в Сие­не у А. Се­го­вии, а так­же кур­сы виу­элы в Сие­не у Эми­лио Пу­хо­ля. С тех пор она ве­дет об­шир­ную кон­церт­ную дея­тель­ность (как со­ли­ст­ка и в ка­мер­ных ан­самб­лях) в род­ной стра­не и за­гра­ни­цей. Ее ре­пер­ту­ар ох­ва­ты­ва­ет со­­ч­и­­­н­е­ния от эпо­хи Воз­ро­ж­де­ния до со­вре­мен­ной му­зы­ки. Опуб­ли­ко­ва­ла не­сколь­ко му­зы­ко­вед­че­ских ра­бот о ста­рин­ных тан­цах вре­мен Гас­па­ра Сан­са (из­д. Alpuerto), а так­же соб­ст­вен­ные со­чи­не­ния (в том чис­ле «Шесть му­зы­каль­ных про­из­ве­де­ний» для ги­та­ры). Не­ко­то­рые из ее про­из­ве­де­­ний за­пи­са­ны на пла­стин­ку. Пре­по­да­ет ги­та­ру в выс­шей му­зы­каль­ной шко­ле в За­пад­ном Бер­ли­не.


зурна

Этот древний инструмент, предшественник гобоя, и сейчас широко
известен в Армении и Грузии, Азербайджане и Дагестане, в Узбекистане и
Таджикистане.
Зурна -- деревянная трубка с раструбом и несколькими отверстиями на боковых
стенках. Диапазон ее звучания невелик -- около полутора октав, а тембр
яркий и пронзительный. Поэтому играют на зурне обычно на открытом воздухе,
сопровождая народные танцы.

Как правило, один зурначи (так называют исполнителя на зурне) играет
мелодию, а другой вторит ему долгими протяжными звуками. Есть в этом
ансамбле и третий музыкант: он выбивает сложный, прихотливый ритм на
ударном инструменте.


Микст

(лат. mixtus — смешанный) — регистр певческого голоса, в кото­ром сочетаются т. н. «головное» и «грудное» звучания. С физиоло­гической точки зрения микст объясняется перестройкой с однофазной схемы продвижения звуковых импульсов от головного мозга к го­лосовым связкам на двухфазную и т. д. Хорошо обученные певцы владеют микстовым звучанием на всем диапазоне, что дает основа­ние говорить о единорегистровом звучании голоса у таких певцов. Владение микстом — показатель высокого уровня вокального мастерства, результат длительного обучения, т. к. голоса, от природы обладаю­щие микстовым звучанием, встречаются очень редко.


кобза

Всем хорошо известно имя замечательного украинского поэта Тараса
Григорьевича Шевченко. А знаете ли вы, что сборник своих стихов он назвал
<<Кобзарь>>? Почему? Что хотел он сказать этим?
КОБЗА
Много веков назад появились на Украине кобзари. Это были странствующие
певцы, часто слепые. Но слепота не мешала им видеть зло, которое творилось
вокруг, беды, которые обрушивались на простых людей. Обо всем этом, о
судьбе народной, о борьбе украинцев с угнетателями пели кобзари,
аккомпанируя себе на кобзе -- инструменте, от которого и пошло их
прозвание.

Потому и Тарас Шевченко называл себя кобзарем: ведь он тоже воспевал
простых людей, призывал бороться с угнетением и произволом.

Итак, инструментом кобзарей, особенно распространившемся в XVI и XVII
веках, была кобза -- струнный щипковый инструмент с корпусом, похожим на
корпус лютни, и с небольшим, слегка отогнутым назад грифом. Играли на ней
при помощи плектра.
БАНДУРА

В XVIII веке кобза уступила место похожему на нее, но более сложному и
совершенному инструменту -- бандуре, у которой не один, а два набора струн.
Более длинные, басовые, настроенные по квартам и секундам, располагаются
прямо, на корпусе и грифе. Короткие, называемые приструнками, расположены
на корпусе веерообразно и настроены по ступеням гаммы, а в наши дни часто
по полутонам.

По сию пору бандура -- любимый украинский инструмент. На Украине
организована Государственная капелла бандуристов. Существуют и
самодеятельные ансамбли бандуристов.


симфония

Среди многочисленных музыкальных жанров одно из самых почетных
мест принадлежит симфонии. Всегда, с момента своего возникновения и до
наших дней, она чутко отражала свое время: симфонии Моцарта и Бетховена,
Берлиоза и Малера, Прокофьева и Шостаковича -- это размышления об эпохе, о
человеке, о путях мира, путях жизни на земле.

Симфония как самостоятельный музыкальный жанр возникла сравнительно
недавно: каких-нибудь два с половиной столетия тому назад. Однако за этот
исторически недолгий срок она прошла гигантский путь.

Слово symphonia в переводе с греческого означает всего лишь созвучие. В
Древней Греции так называли приятное сочетание звуков. Позднее им стали
обозначать то оркестр, то вступление к танцевальной сюите. В начале XVIII
века этот термин заменял нынешнее понятие увертюры.

Первые симфонии в теперешнем понимании появились в центре Европы во второй
половине XVIII века. И место и время ее рождения -- не случайны.
Зародившись одновременно в разных частях Европы, в недрах старых,
сложившихся ранее музыкальных форм -- танцевальной сюиты и оперной
увертюры, симфония сформировалась окончательно в странах немецкого языка.

В Италии национальным искусством была опера. Во Франции, предреволюционной,
уже насыщенной атмосферой свободомыслия и бунтарства, вперед вышли другие
искусства. Такие, как литература, живопись и театр -- более конкретные,
непосредственно и доходчиво выражавшие новые, будоражащие мир идеи. Когда
же несколько десятков лет спустя дело дошло и до музыки, в строй
революционных войск полноправным борцом вошла песня -- <<Карманьола>>, <<Са
ira>>, <<Марсельеза>>.

Симфония же -- и доныне самый сложный из всех видов не связанной с другими
искусствами музыки, -- требовала иных условий для своего становления, для
полноценного восприятия: требовала вдумывания, обобщения -- работы
спокойной и сосредоточенной.

Не случайно центр философской мысли, отразившей социальные сдвиги в Европе
конца XVIII века, оказался именно в Германии, далекой от общественных бурь.
В то же время в Германии и Австрии сложились богатые традиции
инструментальной музыки. Здесь и появилась симфония. Она возникла в
творчестве композиторов чехов и австрийцев, и окончательный вид приобрела в
творчестве Гайдна, чтобы у Моцарта и Бетховена достичь расцвета.

Эта классическая симфония (Гайдн, Моцарт и Бетховен в историю музыки вошли
как <<венские классики>>, так как большая часть их творчества связана с
этим городом) сложилась как цикл из четырех частей, которые воплотили в
себе разные стороны человеческой жизни.

Первая часть симфонии -- быстрая, активная, иногда предваряемая медленным
вступлением. Она пишется в сонатной форме (вы прочтете о ней в рассказе о
сонате). Вторая часть -- медленная -- обычно задумчивая, элегическая или
пасторальная, то есть посвященная мирным картинам природы, спокойному
отдохновению или мечтам. Бывают вторые части и скорбные, сосредоточенные,
глубокие.

Третья часть симфонии -- менуэт, а позднее, у Бетховена, и скерцо. Это --
игра, веселье, живые картинки народного быта, увлекательный хоровод...

Финал -- это итог всего цикла, вывод из всего, что было показано,
продумано, прочувствовано в предшествующих частях. Часто финал отличается
жизнеутверждением, торжественным, победным или праздничным характером.

При общей схеме, симфонии разных композиторов очень сильно отличаются. Так,
если у Гайдна симфонии, в основном, безоблачные, радостные, и лишь в очень
немногих из созданных им 104-х произведений этого жанра появляются
серьезные или печальные тона, то симфонии Моцарта значительно более
индивидуальны. иногда воспринимаются как предшественники романтического
искусства.

Симфонии Бетховена насыщены образами борьбы. В них полно отразилось время
-- эпоха Великой французской революции, высокие, вдохновленные ею
гражданские идеи. Симфонии Бетховена -- это монументальные произведения, по
глубине содержания, по широте и силе обобщения не уступающие опере, драме,
роману. Они отличаются глубоким драматизмом, героикой, пафосом. Последняя
из бетховенских симфоний, Девятая, включает в себя хор, поющий восторженный
и величественный гимн <<Обнимитесь, миллионы>> на стихи оды Шиллера <<К
радости>>. Композитор рисует здесь грандиозную картину свободного,
радостного человечества, которое стремится ко всеобщему братству.

В одно время с Бетховеном, в той же Вене, жил другой замечательный
австрийский композитор, Франц Шуберт. Его симфонии звучат как лирические
поэмы, как глубоко личные, интимные высказывания. С Шубертом в европейскую
музыку, в жанр симфонии пришло новое течение -- романтизм.

Представители музыкального романтизма в симфонии -- Шуман, Мендельсон,
Берлиоз. Гектор Берлиоз, выдающийся французский композитор, первым создал
программную симфонию (посмотрите рассказ о программной музыке), написав для
нее поэтическую программу в виде новеллы о жизни артиста.

Симфония в России -- это прежде всего Чайковский. Его симфонические
сочинения -- волнующие, захватывающие повести о борьбе человека за жизнь,
за счастье. Но это и Бородин: его симфонии отличаются эпической широтой,
мощью, истинно русским размахом. Это Рахманинов, Скрябин и Глазунов,
создавший восемь симфоний -- прекрасных, светлых, уравновешенных.

В симфониях Д. Шостаковича воплощен XX век с его бурями, трагедиями и
свершениями. В них отражены события нашей истории и образы людей --
современников композитора, строящих, борющихся, ищущих, страдавших и
победивших. Симфонии С. Прокофьева отличаются эпической мудростью, глубоким
драматизмом, чистой и светлой лирикой, острой шуткой.

Любая симфония -- это целый мир. Мир художника, ее создавшего. Мир времени,
ее породившего. Слушая классические симфонии, мы становимся духовно богаче,
мы приобщаемся к сокровищам человеческого гения, равным по значению
трагедиям Шекспира, романам Толстого, стихам Пушкина, картинам Рафаэля.

Среди авторов советских симфоний Н. Мясковский, А. Хачатурян, Т. Хренников,
В. Салманов, Р. Щедрин, Б. Тищенко, Б. Чайковский, А. Тертерян, Г. Канчели,
А. Шнитке.


Прат Марсал (PratMarsal)

Доминго, род. 17.3.1886 в Барселоне, ум. 20.11.1944 г. в Аэдо (пров. Буэнос-Айрес, Арген­тина); испанский гитарист, ученик М. Льобета, после окончания городской музыкальной школы в Барселоне переселил­ся в Аргентину и преподавал там гитару. П. М. был первым педагогом, который распространял метод Тарреги в Юж­ной Америке. Автор выдающегося труда “Diccionario... dе... guitarristas...”(«Словарь гитаристов»), изданного в 1934 г. в изд. «Каса Ромеро-и-Фернандес» в Буэнос-Айресе. Несмотря на некоторые неточности, этот словарь, являющийся плодом гигантской работы, имеет большое значение для гитариста и историка гитары благодаря большому числу инте­ресных сведений.


каприччио

Итальянское слово <> означает каприз, прихоть. В
музыке оно или его производные встречаются довольно часто: так называют
пьесы, свободные по построению, капризного, изменчивого характера. Таково,
например, Итальянское каприччио Чайковского, написанное под впечатлением
его поездки в Италию. В этом оркестровом каприччио использованы
разнообразные народные напевы и ритмы, благодаря которым создается
красочная картина веселого итальянского карнавала.

Иногда употребляют не итальянскую, а французскую форму этого термина --
каприс (caprice). Широко известны скрипичные каприсы Паганини --
виртуозные, причудливые пьесы. Могли вы слышать и Вальс-каприс Рубинштейна,
написанный для фортепиано, но звучащий часто в оркестровом варианте.


каденция

Если вам придется слушать -- в концертном зале или по
телевизору -- концерт для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром,
обратите внимание на конец его первой части. Звучит реприза (что это такое,
объясняется в рассказе о сонате). Слышатся те музыкальные темы, на которых
композитор построил первую часть. То сочетаются, то противостоят друг другу
оркестр и солирующий инструмент. Вот, кажется, уже совсем скоро
завершение... Но дирижер вдруг опускает палочку. Оркестр умолкает, и
начинается виртуозное соло. Это своего рода фантазия на темы концерта.
Сольный инструмент проявляет в ней все свои возможности. И быстрые пассажи,
и мощные аккорды, и певучие и энергичные мелодии сменяют одна другую. К
заключительному аккорду каденции присоединяется, по знаку дирижера,
оркестр, и уже вместе все музыканты завершают часть.

Когда-то, в XVIII веке, композиторы не сочиняли каденций. Каждый солист
импровизировал ее во время исполнения. Бетховен первый стал сочинять
каденции к своим концертам. Вслед за ним так стали поступать и другие
композиторы. И каденция приобрела более органичный характер, стала лучше
сливаться с формой всего сочинения.

У слова <<каденция>> (от латинского cadere произошли итальянское cadenza и
французское cadence, что означает окончание) есть и другое значение: это
заключительный гармонический и мелодический оборот, завершающий небольшой
музыкальный эпизод, придающий ему законченность. В этом смысле чаще
употребляется слово каданс, то есть французский вариант термина.


Константина Гюйгенса

общество (Constantijn Huygens) – общество голландских и бельгийских гитаристов: название дано по имени поэта и композитора (1596-1687), представителя «золотого века» в голландской литературе. Общество основано в 1948 г. гитаристом Риесом де Хильстером (председатель до 1960 г., затем Д. Виссер), устраивает в различ­ных городах Нидерландов конференции и конгрессы для гитаристов с целью популяризации классической гитарной му­зыки. Печатный орган общества – журнал "Kithara" (в 1951-1960 г. г. – “C. Huygens”); наряду с новостями в мире гита­ры также публикуются статьи учебного характера о занятиях на классической гитаре.


тремоло

Итальянское слово <> означает дрожащий. В музыке этим
термином называют очень быстрое повторение одного и того же звука,
возможное на струнных смычковых инструментах, балалайках, литаврах и
некоторых других инструментах симфонического и русского народного
оркестров. Так же называется и быстрое многократное чередование двух
созвучий или несоседних звуков. Чередование звуков, расположенных рядом,
называется трелью.


буквенное обозначение звуков

Вы, конечно, знаете, как называются семь
основных звуков: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Однако названия эти
появились позднее, чем буквенные. Латинские буквы начали применять в Европе
для обозначения звуков с X века. При этом самый низкий из употреблявшихся
тогда в пении звуков -- ля -- стали называть первой буквой латинского
алфавита -- A. В восходящем порядке звуки располагались так: А (ля), В
(си-бемоль), С (до), D (ре), Е (ми), F (фа), G (соль). Когда же появилась
необходимость петь не только си-бемоль, но и более высокий звук, си, его
назвали следующей буквой -- Н.

Для обозначения альтерированных звуков (если вы забыли, что такое
альтерация, прочтите о ней на странице 8) стали применять слоги is
(повышение на полтона) и es (понижение). Таким образом, звук до-диез в
буквенном обозначении cis, а ре-бемоль -- des; звук соль-дубль-диез --
gisis, а соль-дубль-бемоль -- geses. Исключение составляют ми-бемоль,
ля-бемоль и си-бемоль. Они, соответственно, обозначаются через es, as и b.
С буквенными обозначениями можно встретиться, слушая концерт; часто
исполняемое произведение объявляют так: Соната cis-moll, Полонез As-dur,
Мазурка a-moll... Dur здесь означает мажор, moll -- минор. Таким образом,
cis-moll -- до-диез минор, As-dur -- ля-бемоль мажор. При буквенном
обозначении мажорные тональности принято писать с заглавной буквы, а
минорные -- со строчной.


флейта

Это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят
изображения флейтистов на фресках Древнего Египта и Греции.

Возникшая из тростниковой дудки, флейта поначалу была простой деревянной
трубкой с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока
не приобрела современный вид. Раньше флейта была продольной, и держали ее в
вертикальном положении. Затем появилась так называемая поперечная флейта,
которую музыкант держит горизонтально. Этот вид флейты, усовершенствованный
в 1832 году немецким мастером Т. Бемом, постепенно вытеснил продольную, и
сейчас во все оркестры входит именно поперечная флейта. Диапазон ее -- от до первой и до до четвертой октавы, нижний регистр
глуховатый, мягкий; средний и часть верхнего очень красивы, обладают нежным
и певучим тембром; самые высокие звуки пронзительные, свистящие.

В инструментальных ансамблях флейта принимала участие уже в XV веке.
Композиторов привлекало ее напевное звучание, а позднее, когда инструмент
усовершенствовался, -- богатые виртуозные возможности.

Флейте доступны самые сложные пассажи. Нередко она вступает в своеобразное
соревнование с колоратурным сопрано, которое отчасти напоминает и своим
тембром. Вспомните <<Снегурочку>> Римского-Корсакова: колоратурным пассажам
дочери Мороза в начале оперы вторят <<узорчатые>> наигрыши флейты.

Одна из применяемых в оркестре разновидностей этого инструмента -- флейта
пикколо (piccolo -- по-итальянски -- <<маленький>>). Она в два раза меньше
обычной флейты и звучит октавой выше. Ее резкий свист прорезает звучность
всего оркестра. Раньше флейту пикколо применяли лишь в тех музыкальных
эпизодах, в которых требовалось изобразить сражение, грозу, свист ветра.
Теперь же ей нередко поручают и мелодические партии.

В опере Римского-Корсакова <<Сказка о царе Салтане>> флейта пикколо играет
тему белки, грызущей золотой орех. В первом акте оперы Бизе <<Кармен>> две
флейты пикколо сопровождают хор мальчишек, бойко марширующих вслед за
солдатами.


Ба­умль-Кла­зинц

(Bauml-Klasinc), Мар­га, род. в 1916 г. в Кель­не; ав­ст­рий­ская ги­та­ри­ст­ка и пе­да­гог, му­зы­каль­ное об­ра­зо­ва­ние по­лу­чила в кон­сер­ва­то­рии в Кель­не. С 1930 г. да­ва­ла кон­цер­ты в раз­лич­ных стра­нах не­сколь­ких кон­ти­нен­тов (Ев­ро­па, Азия, Аф­ри­ка, Юж­ная Аме­ри­ка). Ее ре­пер­ту­ар со­дер­жит, на­ря­ду с клас­си­че­ски­ми со­чи­не­ния­ми для ги­та­ры, так­же мно­го­чис­лен­ные ком­по­зи­ции со­вре­мен­ной му­зы­ки. С 1962 г. она – про­фес­со­р в кон­сер­ва­то­рии Граца.


альт

Быть может, вы знаете, что альтом называется низкий голос девочки
или мальчика. Диапазон его от ля малой октавы до ми-бемоль второй. Самый
низкий женский голос, контральто, раньше тоже назывался альтом. А потом это
название перешло к одному из струнных инструментов. Может быть потому, что
тембр его похож на контральто -- мягкий, грудной, выразительный.

<<Я задумал написать для оркестра ряд сцен, в которых альт соло звучал бы
как более или менее активный персонаж, сохраняющий повсюду присущий ему
характер; я хотел уподобить альт меланхолическому мечтателю в духе <<Чайльд
Гарольда>> Байрона...>> Так писал французский композитор Гектор Берлиоз в
своих мемуарах, вспоминая о возникновении замысла программной симфонии для
альта с оркестром <<Гарольд в Италии>>.

Очень выразительно использовал характер звучания альтов Д. Д. Шостакович в
симфонии <<1905 год>>. После изображения страшной картины <<Кровавого
воскресенья>> (так называется вторая часть симфонии) третья часть --
<<Вечная память>> -- открывается мелодией траурной революционной песни <<Вы
жертвою пали>>, которую медленно и скорбно <<запевают>> альты.

Сейчас альт получает все большее распространение в качестве концертного
инструмента. Музыку для него пишут многие композиторы. Немецкий композитор
Пауль Хиндемит, сам прекрасно игравший на альте, создал для него много
произведений. Быть может самое известное из всех альтовых сочинений --
последнее, написанное Шостаковичем. Это Соната для альта и фортепиано,
посвященная ее первому исполнителю альтисту Федору Серафимовичу Дружинину.


лютня

(лат. testudo, итал.liuto,франц.luth): щипковый инструмент с изогнутым, грушевиднымкорпусом безобечайки, с плоской декой; резонансное отверстие, а также поперечное крепление струн по краям часто отделывались художествен­ным орнаментом. В конце грифа расположен колковый ящик с прикрепленными по бокам колками. У более старых лютневых инструментов колковый ящик скошен под углом.Соотношения струн в истории лютни изменялись. В 11-струнной л. с двойными струнами в XVI-XVII в. в. (самая высокая струна была одинарная) настройка могла быть A d g h e1 a1 или G c f a d1 g1 , или G c f b d1 g1. В лютневой гитаре с 6-тью струнами настройка соответствует строю гитары - E A d g h e 1. (см. рисунок лютнёвая гитара) До XV в. звук извлекали, как правило, плектром, позднее распространился пальцевый способ игры. Л. и ее разновид­ности (маленькая л., дискант -, альт -, тенор - и бас-лютня) стали как инструменты аккордового сопровождения для ве­дения генерал-баса в XVI-XVII в. в., а также как инструменты ведения мелодии и сольные инструменты. Основными ти­­­­пами более ранних лютневых инструментов являются теорбе и китаррон (басовая лютня). Установлено, что впервые л. в Европе появляется в X в.; тем не менее, ее доевропейская история началась в 3-м тысяче­летии до н. э. Ассиро-вавилонские источники упоминают разновидность танбура с маленьким корпусом. Арабская раз­новидность л.(al’ud)стала известна в Европе в X в. Аль-Фарабиприписываетсявнедрение 5-струнной л. со строем A d g c1 f 1. Наряду с этим с XIII в. появляется как самостоятельный инструмент, европейская лютня. В XVI в. в Испа­нии её вытесняет схожая с л. по форме своей изогнутой формой корпуса, натяжением струн и строем виуэла(виуэла 7-струнная, виуэла 4-струнная, виуэла де пeньола), ставшая непосредственной предшественницейгитарыв Испании.


Морли (Morley)

Томас, род. в 1557 г., вероятно, в Лондоне (по др. данным – в Норвидже), ум. в 1602 г. в Лондоне; английский композитор и теоретик, ученик В. Бёрда, учился в Оксфордском университете, где получил степень бака­лавра музыки (1588 г.). Служил органистом в Лондоне и певцом в королевской капелле (1592 г.). В 1598 г. ему был присужден королевский патент на печатание музыкальных произведений. В своем 3-томном трактате “A PlainandEasyIntroductiontoPracticalMusic, setdowninformof a dialogue“(«Понятное и легкое введение в практическую му­зыку, изложенное в форме диалога», 1597 г.) он дает основополагающие пояснения по композиции с примерами, среди которых - также из собственных сочинений. М. наряду с мадригалами и другими вокальными и инструментальными со­чинениями также написал изданные в лютневой табулатуре сборники «Канцонетты», «Мелодии» (1595, 1600). В 1599 г. он издал сборник «Первая книга вспомогательных уроков, составленная обедающими франтами, для исполнения 6 инструментами одновременно, а именно – терц-лютней, цитрой, бас-виолой, лютней, терц-виолой и др.»






















































































Партнеры проекта - все музыкальные школы Екатеринбурга на Asktel: официальные сайты, адреса и отзывы
справка для бассейна Новокузнецкая
© Учитель музыки