Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Хейджен (Heygen)

Джошуа; современный австралийский гитарист, в 1949 г. покинул Англию и эмигрировал в Австра­лию, где он поселился в городе Перт. Закончив в 1956 г., благодаря государственной стипендии, своё образование и став преподавателем, он отправился в Южную Австралию. Из-за трудных условий жизни Х. решил покинуть Австра­лию, однако от этого его удержали договор с телевидением в Мельбурне и ангажемент концертирующего артиста. Бла­годаря его деятельности гитара в Австралии получила большую популярность.


Обен (Aubin)

Кристиан; современный французский гитарист, ему принадлежит большая заслуга в возрождении фран­цузского гитарного движения. A. и Тедди Хемла – это авторы современной в 1959 г. изданной в Париже школы гитар в 2 частях: “Enseignementrationneldelaguitare“(«Рациональное изучение игры на гитаре»).


Граната (Granata)

Джованни Баттиста, жил в XVIII веке; итальянский композитор и гитарист. Около 1645 г. в Болонье, по достоверным источникам, считался одним из самых выдающихся вир­туозов своего времени. Г. издал несколько книг табулатур для испанской гитары, почти все из которых печатались у Джакомо Монти в Болонье: «Благозвучные каприччио для гитары»,op. l (1646); «Новые сонаты для испанской гитары - небольшие и обработанные…», op. 2 (год издания не указан); «Новая подборка благозвучных каприччио и музыкальных сонат с вариациями...», op. 3 (1651); «Приятные созвучия музыкальных сонат для испанской гитары»,op. 4 (1659); «Новые благозвучные музыкальные каприччио в вариациях для испанской гитары, скрипки, виолы и дру­гие сонаты для гитары соло»,op. 5 (1674); «Новые благозвучные музыкальные сонаты в вариациях для испанской гитары...», op. 6 (1680); «Благозвучные музыкальные обработанные сонаты, для двух скрипок, баса, с испанской гитарой»,op. 7 (1684).


бубен

Один из ударных инструментов, пришедший в симфонический оркестр в
XIX веке, бубен был известен еще в странах Древнего Востока. Потом он стал
народным инструментом в Италии и Испании. Ни один танец не обходился без
его сопровождения. И в симфоническом оркестре он аккомпанирует восточным,
цыганским, испанским и итальянским пляскам. Бубен звучит в Итальянском
каприччио Чайковского, в Испанском каприччио Римского-Корсакова, в
цыганской пляске из <<Кармен>> Бизе...

Бубен -- инструмент с неопределенной высотой звука. Это обруч с
погремушками -- маленькими металлическими тарелочками, вставленными в
отверстия обруча. С одной стороны на обруч натянута кожа, с другой иногда
прикреплены струны с бубенчиками. Играют на бубне, потряхивая его или
ударяя по коже и обручу.
БУБЕН


экспозиция

Вам, быть может, приходилось сталкиваться с этим термином,
когда речь шла о посещении музея или выставки: <<Экспозиция интересных
картин>>; <<Подготовлена новая экспозиция в краеведческом музее...>>. И
производные от него: экспонируются, экспонаты. Не правда ли, вам понятно, о
чем идет речь -- о показе чего-то: картин, если речь идет о художественной
выставке, или каких-то других экспонатов.

Экспозиция в музыкальном произведении -- это тоже своего рода показ. Показ
основных музыкальных тем, знакомство с <<героями>> сочинения. Именно в
музыке этот термин наиболее близок своему латинскому прообразу: expositio
означает изложение.

В сонатной форме экспозицией называется первый из трех ее основных
разделов. В нем звучат впервые главная и побочная партии, музыкальный
материал которых потом послужит основой разработки (о ней вы можете
прочесть отдельно). Главная партия в экспозиции звучит в основной
тональности сочинения. Затем следует небольшой связующий раздел, который
переводит музыку в тональность побочной партии. После побочной партии
следует заключительная часть, которая и завершает экспозицию.

Иногда говорят не главная и побочная партии, а главная и побочная темы. Это
неточно, так как часто случается, что та или иная партия включает в себя не
одну, а две и даже более тем.

Экспозицией называется также изложение, то есть первое проведение темы (или
тем, если их больше одной) во всех голосах фуги. Голоса вступают
поочередно, причем между их вступлениями могут появиться интермедии, то
есть нетематические, связующие эпизоды. После последнего проведения темы в
экспозиции часто звучит интермедия заключительного характера, которая
завершает этот раздел фуги.


Пиццигони (Pizzigoni)

Альберто, род. в 1928 в Милане; итальянский джазовый гитарист, получил музыкальное обра­зование у своего отца, дирижера эстрадного оркестра. П. играл как сольный гитарист в различный ансамблях легкой музыки. За его услуги в этой области в 1956 г. он получил «Серебряную маску». Его записи на пластинки имели боль­шой успех. П. принадлежит, благодаря его блестящей технике и силе художественного выражения, к ведущим предста­вителям легкой музыки в Италии.


такт

Если вы посмотрите в ноты -- любые, безразлично для одного
инструмента или нескольких, ноты романса или оркестровую партитуру, то
увидите, что нотные строчки в них разделены вертикальными линиями. Эти
линии, называемые тактовой чертой, отделяют один такт от другого. А тактом
(от латинского tactus -- прикосновение, воздействие) поэтому называется тот
отрезок музыки, который заключен между двумя тактовыми чертами.

Ставятся эти черты не как попало, а в совершенно определенном порядке:
перед сильной, ударной долей мелодии. Таким образом, число долей в такте
бывает различным в зависимости от его размера. Так, размер вальса -- три
четверти. Это значит, что ударной в нем является каждая первая из трех
четвертных долей. И в каждом такте вальса будет ровно по три четверти. А
полька, например, -- двудольный танец. И в каждом такте польки содержится
по две четверти. Размер такта изображается числом, в котором верхняя цифра
указывает количество, а нижняя -- длительность долей, составляющих такт.
Например, ^2/_4, ^3/_8 и т. д. Размер такта выставляется в начале
произведения.

Такты могут быть не только простыми, с одним ударением, но и сложными.
Сложные такты, с размером ^6/_8, ^1/_9, ^4/_4 и другими подобными имеют
несколько ударений -- одно главное, самое сильное, на первой доле такта;
другое или другие, если их больше, на относительно сильных долях внутри
такта.

Такты бывают симметричные (на ^2/_4, ^6/_8 и т. п.) и несимметричные,
причем не только на ^3/_4 или ^3/_8, но и такие, как ^5/_4, ^5/_8 и другие.
Бывают совсем редкостные, уникальные размеры такта. Так, в финале оперы
<<Снегурочка>> Римский-Корсаков написал хор славления бога Ярилы-Солнца с
размером такта в ^11/_4.


Модр (Modr)

Антонин, род. 17.5.1898 в Страшице(Чехия), ум. 22.4.1983 в Праге; чешский композитори педагог, был одним из первых покровителей и распространителей гитарной музыки в Чехословакии. Будучи профессором Пражской консерватории, он основал в 1923 г. класс гитары. Позднее М. подготовил здесь одного из ведущих чешских гитари­стов, композитора и педагога Штефана Урбана.


скрипка

Королева оркестра -- скрипка -- самый распространенный струнный
смычковый инструмент. <<Она в музыке является столь же необходимым
инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный>>, говорили о ней
музыканты еще в XVII веке.

Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в
Италии, в городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI --
XVIII веков Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются
непревзойденными.

Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук
скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос.
Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж
много, но все они -- на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
СКРИПКА
Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой <<талией>>.
На верхней деке красивые, в виде f вырезы, которые так и называются -- эфы.
И размер, и форма корпуса, и все мельчайшие его детали, даже качество лака,
которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук капризного
инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается
завитком. Перед завитком в желобке отверстия, в которые вставлены колки.
Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В
середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит
подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех
звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок, считая от самой
высокой струны.

Общий диапазон скрипки -- от соль малой до соль четвертой октавы. Скрипач
изменяет высоту звука, прижимая струну к грифу пальцами левой руки. Чтобы
было удобно играть, он кладет скрипку на плечо и придерживает ее
подбородком. В правой руке он держит смычок, которым водит по струнам.

Смычок -- это тоже важная деталь. От него во многом зависит характер
звучания. Состоит смычок из трости или древка, на нижнем конце которого
прикреплена колодочка. Она служит для натягивания волоса, который с другой
стороны прикреплен к трости неподвижно.

Если мы зацепим струну пальцем, а затем отпустим, звук быстро угаснет.
Смычок же можно вести по струне непрерывно в течение долгого времени, и
звук будет тянуться также непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча. На ней
можно исполнять длинные плавные мелодии, как иногда говорят, <<на одном
дыхании>>, то есть не прерывая их паузами или цезурами.

Говорят, что скрипка поет. И правда, звучание ее похоже на трепетный
человеческий голос. Но она умеет не только петь. Есть много различных
способов, так называемых штрихов, которые применяют при игре на скрипке.
Можно играть не на одной, а на двух соседних струнах сразу. Тогда звучат
две мелодии. Больше чем два звука одновременно извлечь нельзя, так как
струны расположены не плоско, а на закругленной подставке. Однако скрипачи
играют аккорды из трех и четырех нот особым приемом -- арпеджиато, беря
звуки не одновременно, а один за другим, быстро скользнув по струнам
смычком.

В оркестре скрипки -- главные инструменты. Им поручают ответственные
эпизоды. Вспомните, как часто в оркестровых пьесах слышится пение скрипок;
иногда широкое и спокойное, иногда взволнованное, а порою и драматически
напряженное. А в Польке-пиццикато братьев Иоганна и Иозефа Штраусов и
некоторых других произведениях скрипки использованы совсем необычно:
исполнители играют на них не смычком, а защипывая струны пальцами, как на
щипковых инструментах. Этот прием называется пиццикато.

Очень широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для
нее созданы разнообразные произведения -- от виртуозных этюдов Паганини до
лирических пьес Прокофьева. Многими композиторами написаны концерты для
скрипки с оркестром. Вы, наверное, слышали концерты Бетховена, Мендельсона,
Брамса, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.

История музыки знает имена прославленных скрипачей. Легендами окружено имя
гениального Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена,
когда он жил -- в первой половине XIX века, не верилось, что обыкновенный
человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на
скрипке.


Мелизмы

(от гр. melos — песня, мелодия) — названия мелодических украшений и их условных обозначений. К мелизмам относятся: форшлаг, группетто, мордент, двойной мордент, перечеркнутый мордент, двой­ной перечеркнутый мордент, трель (см. Приложение VII). В более широком смысле к мелизмам относятся разные виды музыкальных украше­ний — колоратура, рулады, пассажи и т. д.


Иглесиас Феррара

(IglesiasFerrara), Анхель, род. в 1917 г. в Бадахосе (Испания); испанский гитарист, начальные уро­ки музыки получил у К. Эскембре (Q. Esquembre). В 1935 г. давал концерты в Испании и Германии и с 1937 г. сопрово­ждал испанский балет в различных концертных турне. И. Ф. – замечательный представитель стиля фламенко, хотя в свой репертуар включает также и произведения для классической гитары – сочинения Тарреги, Сора, Альбениса и др. Он сочинил несколько концертных пьес для гитары соло.


комуз

Это самый известный, самый распространенный среди киргизских
народных инструментов. И внешне и по звучанию он напоминает домру. У него
грушевидный корпус с длинным грифом. Струн у него, как и у домры, три. Две
крайние бывают настроены в унисон или октаву, а средняя -- всегда на квинту
или кварту выше. На средней и исполняется мелодия, крайние же служат для
аккомпанемента. Таким образом, комуз -- многоголосный инструмент.

Исполняют на комузе кюи -- инструментальные пьесы, связанные по содержанию
с киргизскими легендами и преданиями. Используется комуз и как
аккомпанирующий инструмент.


сурдина

Быть может, вам приходилось слышать выражение -- <<под
сурдинку>>? Так говорят о чем-то, что сделано тихо, незаметно, так, чтобы
не обратить на себя внимания. Откуда же пошло это выражение? Из музыки, от
принадлежностей музыкального инструментария.

Французское слово sourdine происходит от итальянского sordino, sordo --
глухой, глухо звучащий. Сурдина -- это специальное приспособление, которым
в музыкальных инструментах приглушают звучность, слегка изменяют тембр.
СУРДИНЫ ДЛЯ СТРУННОГО (СЛЕВА) И ДУХОВОГО ИНСТРУМЕНТОВ
У разных инструментов сурдины бывают разной формы и сделаны из разных
материалов. Сурдина для струнных инструментов -- это деревянный,
пластмассовый или металлический гребешок, который надевается на подставку.
Когда применяется сурдина, звук становится слабее, а тембр -- не таким
насыщенным, как обычно -- словно призрачным.

У духовых инструментов -- трубы, тромбона и валторны -- сурдина делается из
дерева, алюминия или папье-маше в форме груши. Она вставляется в раструб.

У литавр роль сурдины выполняет кусок ткани, который кладут сверху, а у
фортепиано -- модератор: приспособление, опускающее на струны полоску сукна
или тонкого войлока.

Когда требуется играть с сурдиной, композитор помечает в нотах: con
sordino; если сурдину нужно убрать, пишется: senza sordino.


жалейка

Сейчас жалейку (иначе она называется брелка) можно увидеть,
пожалуй, только в оркестре русских народных инструментов. А когда-то она
была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве.

Как и самый близкий ее родственник, пастуший рожок, жалейка -- небольшая
трубка из дерева или тростника. Только у рожка, который делается еще и из
бересты, трубка расширяется и заканчивается раструбом, а у жалейки нижний
конец цилиндрической трубки вставляется в раструб из коровьего рога или
бересты.

В боковых стенках трубки есть несколько отверстий. Зажимая их пальцами,
можно извлекать звуки различной высоты.

Тембр жалейки пронзительный и гнусавый. Жалейка невелика -- всего
сантиметров десять. Рожок бывает значительно длиннее, поэтому его иногда
сгибают, как трубу или валторну.


диапазон

<<На каких диапазонах работает этот приемник?..>> <<Перед вами
артист широкого диапазона...>> Такие или похожие фразы, наверное, каждому
приходилось слышать. А в музыке говорят: <<диапазон инструмента>>,
<<диапазон голоса>>. Что же означает термин, употребляемый в столь
различных случаях?

Слово диапазон (dia pason) греческого происхождения и означает <<через
все>>, то есть -- в музыке -- через все звуки. Под музыкальным диапазоном
понимается расстояние от самого низкого звука, который может издать
инструмент или голос, до самого высокого.

Самый большой диапазон -- у органа. Он включает в себя диапазоны всех
остальных инструментов -- и высоких и низких. Но отдельные участки
диапазона даже на одном и том же инструменте звучат неодинаково. Так,
например, низкие, басовые звуки у рояля тяжеловесны, грузны, а высокие
подобны звонким маленьким колокольчикам. Разные отрезки диапазона,
отличающиеся друг от друга качеством звучания, называются регистрами.
Обычно различают три регистра -- нижний, средний и верхний. Наиболее
употребителен у большинства инструментов и певческих голосов средний
регистр.


обертон

Проделайте такой опыт: беззвучно нажмите клавишу фортепиано, а
потом сильно ударьте и сразу отпустите клавишу октавой ниже (например,
держите до второй октавы, а ударьте до первой). Взятый вами тон быстро
угаснет, но еще долго будет слышаться тихий, но отчетливый звук нажатой
вами клавиши. Можно беззвучно нажать клавишу двумя октавами выше ударяемой.
Соответствующий ей звук тоже будет слышен, хотя и менее отчетливо.

Давайте разберемся, почему это происходит. Если вы прочли, что
рассказывается о звуке, то уже знаете, что он возникает в результате
колебания упругого тела, в данном случае -- струны. Высота звука зависит от
длины струны. Вы ударили, например, до первой октавы. Задрожала,
завибрировала струна, послышался звук. Но колеблется струна не только вся
целиком. Вибрируют все ее части: половина, третья часть, четверть и так
далее. Таким образом, одновременно слышится не один звук, а целый
многозвучный аккорд. Только основной тон, самый низкий, слышен гораздо
лучше других и воспринимается ухом как единственно звучащий.

Остальные же, образованные частями струны и поэтому более высокие обертоны
(Oberton по-немецки <<верхний тон>>), или гармонические призвуки, дополняют
звучание, влияют на качество звука -- его тембр.

Все эти гармонические призвуки вместе с основным тоном образуют так
называемый натуральный звукоряд или шкалу обертонов, которые нумеруются
снизу вверх по порядку: первый звук -- основной, второй октавой выше,
третий -- октава + чистая квинта, четвертый -- октава + чистая квинта +
чистая кварта (то есть на 2 октавы выше основного). Дальнейшие призвуки
расположены на более близком расстоянии друг от друга.

Этим свойством -- издавать не только основной звук, но и обертоны -- иногда
пользуются при игре на струнных инструментах. Если в момент извлечения
звука смычком слегка прикоснуться пальцем к струне в том месте, где она
делится пополам или на третью, четвертую и т. д. часть, то колебания
больших частей исчезают, и раздастся не основной звук, а более высокий
(соответственно оставшейся части струны) обертон. На струнных такой звук
называется флажолетом. Он очень нежный, несильный, холодноватого тембра.
Композиторы пользуются флажолетами струнных как особой краской.

Ну а произведенный нами опыт с беззвучно нажатой клавишей? Когда мы это
сделали, то, не ударяя по струне фортепиано, освободили ее от глушителя, и
она стала колебаться в резонанс половине более длинной -- задетой нами
струны. Та, когда клавиша возвратилась на место, остановилась, а колебания
верхней струны продолжились. Ее звучание вы и услышали.























































































© Учитель музыки