Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Баллада

(от ит. ballade — танцевать) — в средние века песня народного происхождения, сопровождавшая танец. Позднее — литературное лирико-эпическое произведение драматического характера, часто с эле­ментами фантастики, содержание которого опирается на прошедшие события, предания, легенды. В эпоху романтизма баллада вошла в во­кальную («Лесной царь» Ф. Шуберта) и инструментальную (Ф. Шо­пен, Э. Григ, И. Брамс) музыку.


диапазон

<<На каких диапазонах работает этот приемник?..>> <<Перед вами
артист широкого диапазона...>> Такие или похожие фразы, наверное, каждому
приходилось слышать. А в музыке говорят: <<диапазон инструмента>>,
<<диапазон голоса>>. Что же означает термин, употребляемый в столь
различных случаях?

Слово диапазон (dia pason) греческого происхождения и означает <<через
все>>, то есть -- в музыке -- через все звуки. Под музыкальным диапазоном
понимается расстояние от самого низкого звука, который может издать
инструмент или голос, до самого высокого.

Самый большой диапазон -- у органа. Он включает в себя диапазоны всех
остальных инструментов -- и высоких и низких. Но отдельные участки
диапазона даже на одном и том же инструменте звучат неодинаково. Так,
например, низкие, басовые звуки у рояля тяжеловесны, грузны, а высокие
подобны звонким маленьким колокольчикам. Разные отрезки диапазона,
отличающиеся друг от друга качеством звучания, называются регистрами.
Обычно различают три регистра -- нижний, средний и верхний. Наиболее
употребителен у большинства инструментов и певческих голосов средний
регистр.


транскрипция

Наверное, вам иногда приходилось слышать, как, объявляя
очередной номер концертной программы, ведущий фортепианного вечера говорит:
<<Бах -- Бузони. Чакона>>. Или: <<Шуберт -- Лист. Серенада>>. <<Глинка --
Балакирев. "Жаворонок">>.

Что же это значит? Что Бах, Шуберт или Глинка написали объявленные
произведения не самостоятельно, а с помощью соавторов?

Нет, конечно. Речь в таких случаях идет не об оригинальных сочинениях, а о
транскрипциях -- переложениях, переработках музыкального произведения. В
данном случае -- о фортепианных транскрипциях скрипичного (Чакона) и
вокальных произведений.

Из этого можно сделать вывод, что транскрипция -- это обработка, но не
простая, элементарная, а виртуозная и притом <<свободная>>.

Композитор, создающий транскрипцию какого-то сочинения, не придерживается
строго оригинала, а распоряжается его музыкальными темами свободно, часто
развивает их по-своему.

Обычно транскрипции пишут для своих инструментов те из исполнителей на них,
которые обладают и композиторским даром. Так, замечательный скрипач США
Хейфец любил делать скрипичные транскрипции оперных отрывков.

Больше всего транскрипций у Листа. Для своего любимого инструмента --
фортепиано, которым Лист владел в совершенстве, он сделал транскрипции
симфоний Бетховена, песен Шуберта, многих оперных страниц, в том числе --
Глинки, музыку которого он очень высоко ценил. Широко известны также его
парафразы на темы оперы Верди <<Риголетто>>, делал Лист и транскрипции
собственных произведений. Вы, наверное, слышали в разных исполнениях его
Мефисто-вальс.


лютня

<<Самый важный и самый интересный в музыкально-историческом
отношении инструмент>>, -- так говорят о лютне многие музыканты,
интересующиеся историей музыкальных инструментов.

Лютня была распространена во всем древнем мире -- в Месопотамии, Индии и
Китае, в Египте и Ассирии, в Древней Греции и Риме, у персов и арабов.
Арабы считали лютню самым совершенным из всех музыкальных инструментов и
называли ее королевой инструментов. Именно через арабов лютня попала в
Европу: она появилась в Испании в VIII веке, когда ее завоевали мавры. С
течением времени из Испании лютня проникла в Италию, Францию, Германию и
другие страны. Много веков продолжалось ее господство в музыкальной жизни.
В XV -- XVII веках она звучала повсюду. Использовали ее и как сольный
инструмент, и для сопровождения. Лютни больших размеров звучали в ансамблях
и даже в оркестрах.
ЛЮТНИСТ (СПРАВА) И АРФИСТКА.
РИСУНОК С ГРАВЮРЫ НИДЕРЛАНДСКОГО ХУДОЖНИКА ИЗРАЕЛЯ ВАН МЕКЕНЕМА.
КОНЕЦ XV В.
Постепенно ей пришлось уступить свое место смычковым инструментам: они
обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню
вытеснила гитара.

Если вы когда-нибудь видели репродукцию картины Караваджо <<Лютнист>>, то
представляете себе, как выглядит этот инструмент. Корпус, напоминающий
половину дыни или панцырь черепахи, довольно большой по размеру, широкий
гриф с колками для натяжения струн. Нижняя дека, то есть выпуклая часть
корпуса, для красоты часто проложена кусочками черного дерева или слоновой
кости. Посередине верхней деки -- вырез, сделанный в виде красивой звезды
или розы. У больших, так называемых архилютен, таких вырезов-роз было три.
Количество струн на лютне бывало разным, от шести до шестнадцати, причем
все они, кроме двух самых высоких, были удвоенными в унисон или октаву.

Играли на лютне сидя, положив ее на левое колено. Правой рукой защипывали
струны, в то время как левая фиксировала их на грифе, удлиняя или
укорачивая.

Несколько десятков лет назад казалось, что лютня -- инструмент. ушедший от
нас безвозвратно. Но в последние годы появился интерес к старинной музыке,
старинным инструментам. Поэтому теперь в концертах ансамблей старинной
музыки вы можете иногда увидеть лютню и ее разновидности -- архилютню и
теорбу.


экспромт

Произнести речь экспромтом, то есть без подготовки; экспромтом
прочесть лекцию -- опять-таки, не готовясь к ней специально; экспромтом
устроить веселый вечер с друзьями -- без предварительных хлопот и
приглашений. Каждый из вас, наверное, слышал слово экспромт в подобном
значении.

Употребляется оно и в музыке, причем значение его сходно с привычным вам.

Латинское expromtus -- готовый, быстрый, в применении к музыкальному
творчеству обозначает пьесу, сочиненную сразу, без подготовки. Слово это
родственно импровизации ив обыденной речи, в тех примерах, с которых
началось его объяснение, может быть им заменено. В музыке же экспромт и
импровизация понятия родственные, но имеющие отличия. Импровизирует
музыкант, как правило, непосредственно на концерте, при публике, и
существует импровизация только в это время -- время своего первого и
единственного звучания. Экспромтом же композитор называет пьесу, которую,
импровизационно создав, он записал. Так, все любители музыки знают
экспромты Шуберта.


аранжировка

Французское слово arranger, как и немецкое arrangieren, в
буквальном переводе означают устраивать, приводить в порядок. Однако в
музыке этот термин приобретает несколько иное значение. В самом деле:
трудно представить, что музыкальное произведение необходимо <<привести в
порядок>>! Ведь композитор уже сделал в нем все, что считал нужным. И на
русский язык в данном случае термин аранжировка переводят словом
<<переложение>>.

Переложить можно, например, оркестровую или оперную партитуру для
исполнения на фортепиано в две или четыре руки. Напротив, фортепианную
пьесу можно аранжировать для оркестра. Часто песни, сочиненные автором для
голоса и фортепиано, перекладывают для хорового исполнения или фортепианную
партию аранжируют для инструментального ансамбля.

Иногда аранжировку делает сам композитор, но чаще этим занимаются другие
музыканты.

Порою на нотах можно прочесть: <<Облегченное переложение>>. Такие
аранжировки для исполнения на том же инструменте, на каком задумано
автором, но технически менее сложные, делаются в помощь любителям музыки.
Тем, кто не очень хорошо, не профессионально владеет инструментом, а хочет
получить удовольствие от музицирования.

И, наконец, есть у этого термина еще одно значение: в джазовой музыке
аранжировкой называются различные изменения, которые музыканты вносят
непосредственно во время исполнения, импровизируя свою партию.


Ступень

местоположение тона (звука) как звена системы звукоряда, а также сам тон. Каждая ступень в мажоро-минорной системе имеет свой порядковый номер, определенное слоговое наименование (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) или соответствующее буквенное обозначение (с, d, e, f, g, a, h). Ступени входят в состав гаммы, лада, звукоряда.


унисон

Итальянское слово <> означает однозвучный и произошло от
латинских unis -- один и sonus -- звук. Так называют слитное звучание двух
или нескольких звуков, совпадающих по высоте. Например, когда вы хором
поете одноголосную песню, вы поете ее в унисон. При унисонном звучании
между составляющими его голосами или инструментами возникает интервал
прима.


Морле (Morlaye)

Гийом де, род. ок. 1515 г., ум. после 1560 г.; французский лютнист и композитор, ученик Альберта де Рипа, жил ок. 1550 г. в Париже, где издал сборник «Табулатуры для гитары, где имеются песни, гальярды, паваны, бранли, аллеманды, фантазии», имевший значения для развития гитарной музыки XVI в. В течение 1552–1558 г. г. опубликовал 3 лютневых книги, которые содержат преимущественно собранные им сочинения его пре­подавателя. Совместно с парижским книгоиздателем М. Фезандатом он, наряду с 6 лютневыми книгами, в которых за­несены и его собственные композиции, также издал 4 книги табулатур, «содержащие некоторые фантазии, песни, галь­ярды, падуаны, бранли, обработанные в гитарных табулатурах, для игры на цистрах».


баритон

Отважный тореадор Эскамильо в опере Бизе <<Кармен>>, мятежный
Демон в опере Рубинштейна, Евгений Онегин в опере Чайковского, Валентин в
<<Фаусте>> Гуно, Риголетто в опере Верди... Сколько совершенно разных
оперных партий, разных по характеру ролей! И все они написаны для баритона
-- мужского голоса, среднего по регистру между басом и тенором.

Греческое слово barytonos означает тяжелый. Такое название дано голосу не
случайно. Певцы, обладающие красивым, насыщенным баритоном, обычно
исполняют партии мужественного характера. Если вы помните хотя бы одного из
перечисленных оперных персонажей, то можете сразу представить себе звучание
баритона.

Многим, наверное, знакомо имя Георга Отса. Этот замечательный эстонский
певец-баритон выступал и в опере, и в концертах с исполнением романсов, пел
советские и народные песни. Сохранился на телеэкранах фильм <<Мистер Икс>>
по оперетте Кальмана, в котором Отс играет главную роль. Баритон у Муслима
Магомаева, у солиста Большого театра Евгения Кибкало. Одним из самых
знаменитых баритонов мира был прославленный итальянский певец Титта Руффо.

Диапазон баритона от ля-бемоль большой октавы до ля-бемоль первой октавы.


Кноблох (Knobloch)

Иржи, род. 4.4.1931 в Худенице; чешский гитарист и педагог, изучал гитару в Пражской консер­ватории, затем в высшей музыкальной школе в Веймаре. После окончания учебы (1958 г.) посвятил себя преимущест­венно педагогической деятельности и преподавал гитару сначала в Йене и позже в Остраве. Как член секции концерт­ных деятелей искусства он выступает внутри страны и заграницей. Являлся профессором гитары в консерватории в Пльзене и руководителем организованных там же курсов по методике обучению игры на гитаре для преподавателей музыкальных школ. По его инициативе в Пльзене в 1968 г. прошел I Международный конкурс гитары. Сегодня K. преподает гитару в Мюнхене.


тутти

Итальянское слово tutti означает <<все>>. Его пишут в партитуре
оркестровых произведений тогда, когда после прозрачного звучания отдельных
групп оркестра, отдельных, может быть, солирующих инструментов, вступает
весь оркестр полностью, создавая впечатление торжественности и мощи.


Фернандес-Лави

(Fernandez-Lavie), Фернандо, род. 21.4.1918 в Бордо; французский гитарист, лютнист и педагог, сна­чала учился в консерватории в своем родном городе, затем в Испании – в консерваториях в Cан-Себастьяне и Барсело­не и дополнил свою учебу у Л. Санчеса в Гранаде, а также у Э. Пухоля и A. Сеговии. Также занимался исполнением лютневой музыки. В 1956 г и 1967 г. получил “Grand-Prix“ академии им. Шарля Кро (Charles Cros) в Париже. Как лютнист Ф.-Л. выступал с концертами музыки эпохи Возрождения во Франции, Германии, Испании, Италии и Северной Африке. С 1962 г. – профессор Государственной консерватории в Страсбурге, где обучил много отличных гитари­стов, которые сегодня преподают в музыкальных школах в различных городах Франции. Также автор нескольких работ учебного характера, среди которых большую популярность снискали его«Школа гитары (изд. М. Eschig), а также учебник«Гитара для всех» (изд. “LesPressesd’IledeFrance“, Париж).


жанр

В литературе, музыке и других искусствах за время их существования
сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман,
повесть, рассказ; в поэзии -- поэма, сонет, баллада; в изобразительном
искусстве -- пейзаж, портрет, натюрморт; в музыке -- опера, симфония... Род
произведений в пределах одного какого-то искусства называют французским
словом жанр (genre).

Не все музыкальные жанры возникли в одно время. Опера, например, родилась в
Италии в конце XVI века, а симфоническую поэму создал в середине XIX века
Ференц Лист.

За время своего существования различные жанры сильно изменялись, но все
сохранили при этом свои основные признаки. Так, опера -- это произведение
для музыкального театра, которое имеет сюжет, ставится в декорациях и
исполняется артистами-певцами и оркестром. Ее не спутаешь с балетом или
симфонией. Но ведь и оперы бывают разные: исторические, героические,
комические, лирические... Все они имеют свои характерные черты, хотя
принадлежат к одному и тому же оперному жанру. И тогда, когда нам надо
уточнить, о каком именно виде оперы идет речь, мы снова, но в более узком
значении слова, употребляем термин жанр. Мы говорим: жанр лирической оперы,
жанр музыкальной драмы, жанр эпической оперы... Внутри общего понятия
(жанра) вокальной музыки мы различаем жанры романса, песни и т. д.

Есть у этого термина еще одно значение. Может быть, вам приходилось
слышать, как о художнике говорят: он жанрист. Это значит, что художник
создает картины на бытовые сюжеты. Такие картины писал, например, В. Перов.
Из живописи слово жанр в таком значении перешло в другие искусства, в том
числе и в музыку. Если мы говорим о каком-нибудь произведении: <<В нем есть
жанровые эпизоды>>, -- это значит, что композитор ввел в него песню, танец
или марш.


контрабас

Самый низкий по звучанию среди струнных смычковых
инструментов, контрабас играет очень важную роль в симфоническом оркестре.
Это своего рода музыкальный фундамент, на который опирается звучание всех
остальных инструментов.

Диапазон контрабаса -- от ми контроктавы до соль первой октавы. Чтобы не
писать слишком много добавочных линеек, условились записывать партию
контрабаса октавой выше его подлинного звучания.
КОНТРАБАС

Как сольный инструмент контрабас выступает редко. На нем очень трудно
добиться остроты и точности интонации, так как он слишком большой и
громоздкий. Играть на нем приходится стоя или сидя на специальном очень
высоком табурете, а для того, чтобы заставить вибрировать его струны,
приходится приложить немалые усилия.

Тем не менее некоторые контрабасисты достигают настоящей виртуозности и
играют сложные пьесы, часто -- написанные для виолончели. Таким
контрабасистом-виртуозом был Сергей Кусевицкий, прославившийся как
выдающийся дирижер.

Среди советских контрабасистов наибольшей известностью пользуются имена И.
Ф. Гертовича -- первого советского контрабасиста-солиста, а из молодых
музыкантов -- Александра Михно, лауреата Международного конкурса
контрабасистов, и Михаила Кикшоева, лауреата Всесоюзного конкурса.

Контрабасы популярны в эстрадных оркестрах и ансамблях. Там, как правило,
на них играют щипком -- пиццикато.


вариации

Быть может, вам случалось когда-нибудь слышать фортепианную
балладу Грига. Начинается она с мелодии суровой и скорбной, похожей на
народную песню-думу. А потом эта мелодия появляется еще много раз, но
каждый раз -- в новом обличье: то как взволнованный монолог, то как
эпическое сказание, то в виде причудливого скерцо, то в характере траурного
шествия.

Форма, в которой сочинил Григ свою балладу, называется вариации или,
точнее, тема с вариациями.

Латинское слово variatio означает изменение. В музыке вариациями называется
такое произведение, в котором основная мелодия повторяется много раз, но в
ином характере. Иногда меняется только ее сопровождение, но чаще -- и она
сама, ее ритм, темп, отдельные обороты.

Форма вариаций родилась в XVI веке. Тогда возникли две разновидности
полифонических вариаций -- пассакалья и чакона.

В пассакалье -- произведении величественного характера, тема не меняется.
Она все время мерно и величаво звучит в самом нижнем, басовом голосе, в то
время как в верхних голосах появляются и развиваются новые самостоятельные
мелодии. Пассакальи писали многие композиторы XVII и XVIII веков, в том
числе И. С. Бах. В наше время к старинной форме пассакальи часто обращался
Д. Д. Шостакович (например, в четвертой части Восьмой симфонии, третьей
части Первого скрипичного концерта).

Чакона похожа на пассакалью. Это тоже полифонические вариации. Но в чаконе
тема, оставаясь неизменной, звучит не только в басу: она <<путешествует>>
по разным голосам, появляясь то в верхних, то в средних, то в нижних.
Широкой известностью пользуется Чакона Баха для скрипки соло. Играют ее и в
переложении для фортепиано или органа.

В XIX веке форма вариаций получает большое распространение. В так
называемых строгих вариациях тема изменяется не очень сильно: усложняется
аккомпанемент, в мелодии появляются новые звуки, украшающие ее основной
контур. Однако на всем протяжении пьесы сохраняется близкий начальному
характер. Музыкальный образ обогащается, но остается узнаваемым.

В творчестве Р. Шумана и Ф. Листа, а позднее у С. В. Рахманинова, у многих
современных композиторов тема в вариациях изменяется очень сильно. Такие
вариации называются свободными. В них уже не один, а много разных, даже
контрастных образов.























































































© Учитель музыки