Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


геликон

Его, большого, широченным раструбом выглядывающего из-за плеча
музыканта, вы можете видеть на военных парадах или по телевизору, когда
духовой оркестр, печатая шаг, играет бодрый марш, или во время встречи
почетных гостей принимает участие в торжественной церемонии.
ГЕЛИКОН

Геликон -- самый низкий по звучанию медный духовой инструмент, --
применяется только в духовых оркестрах. По звучанию он соответствует тубе
(вы можете прочесть о ней на странице 148) и в симфоническом оркестре не
нужен. А трубка геликона (название его происходит от греческого helix --
витой, изогнутый) свернута так, что его можно надеть на себя: просунув в
отверстие между витками голову и правую руку, музыкант, таким образом,
вешает его на левое плечо. Играют на нем и стоя в военном строю, и на
марше, и даже верхом на коне.


Гриф

(нем. Griff — ручка, рукоятка) — 1. У струнных музыкальных ин­струментов специальная пластинка из твердых пород дерева, при­крепленная к верхней стороне шейки. Над грифом натянуты струны, при­жимая которые исполнитель сокращает вибрирующую часть и таким образом изменяет высоту звука. У некоторых инструментов гриф разде­лен на части — лады. 2. У баяна, аккордеона, гармоники — деталь корпуса, к которой прикреплена клавиатура правой руки. 3. У ду­ховых музыкальных инструментов — узел вентильного механизма. 4. У электромузыкальных инструментов — контактная планка, на ко­торую исполнитель надавливает пальцами во время игры.


Шнайдер Генрих

(Schneider), род. 24.8.1890 в Бонне, ум. 5.6.1978; немецкий гитарист, композитор и педагог, ученик Б. Сапатера и М. Льобета, часто давал концерты по радио, исполняет сочинения классиков гитары, а также собственные композиции. Ш. –автор учебных пособий «Практическая школа гитарыи«Игра на гитаре», а также нескольких сбор­ников пьес для гитары соло и для 2-х гитар, вышедших в издательствах «Гельвеция», Г. Раготцки в Берлине и В. Глад­ки в Вене:Моя книга игры – 32 легкие сольные пьесы»; «Пение и звук лютни – в сопровождении гитары»; «12 мелодич­ных этюдов и пьесы для исполнения на гитаре соло»; «Красивые мелодии – дуэты гитар»; «Две подруги – дуэты ги­тар».За время своей педагогической деятельности Ш. обучилмного гитаристов более молодого поколения.


аккорд

Весь вечер Ленский был рассеян,
То молчалив, то весел вновь;
Но тот, кто музою взлелеян,
Всегда таков; нахмуря бровь,
Садился он за клавикорды
И брал на них одни аккорды...

Не правда ли, всем хорошо знакомы эти строки из <<Евгения Онегина>> (не раз
на страницах этой книжки вы встретите цитаты из бессмертных пушкинских
творений. Ведь его стихи -- сама музыка!). А приходилось ли вам
задумываться, что, собственно, звучало под пальцами юного поэта?

Аккорд -- слово, происходящее от итальянского accordo (согласие) --
означает сочетание трех или более музыкальных тонов различной высоты,
звучащих одновременно. Но не всякое звукосочетание является аккордом. Если
вы подойдете к роялю и двумя руками нажмете первые попавшиеся клавиши, то
скорее всего аккорда не получится, выйдет беспорядочное сочетание звуков. В
аккорде же звуки располагаются определенным образом: чаще всего так. чтобы
их можно было записать через одну ступеньку друг от друга, по интервалам,
которые называются терцией (что такое интервал, посмотрите в рассказе о
нем).

Если в созвучии встречаются тоны, не укладывающиеся в так называемое
терцовое расположение, их определяют как неаккордовые. При этом
безразлично, в каком месте клавиатуры вы нажмете клавиши. Можно извлечь
один звук в самом басу, другой -- в середине клавиатуры, а третий вверху.
Или -- один звук сыграет контрабас, второй и третий -- две флейты. Конечно,
расстояние окажется намного больше терции. Но это созвучие все равно будет
аккордом, если, собрав все звуки как можно ближе, в одну октаву, вы
получите расположение <<через ноту>>.

Есть еще одно значение слова <<аккорд>> -- это полный набор струн для
какого-нибудь музыкального инструмента. Так, в магазинах продаются гитарные
или скрипичные аккорды.


интервал

Общепринятое значение слова интервал безусловно известно всем.
Как указывает латинский <<прародитель>> слова -- intervallum -- это
промежуток, расстояние. Мы часто встречаемся с ним в повседневной жизни.
Например, на остановке автобуса написано: <<Интервал в часы пик пять
минут>>.

В музыке интервал -- тоже расстояние. Но не во времени, а в высоте звуков.
Подойдите к роялю или пианино, которое наверное стоит у вас в школе, Доме
пионеров или клубе. Нажмите клавишу. Зазвучит какая-то нота. Повторите ее.
В музыке это тоже считается интервалом -- самым маленьким из всех
возможных. Называется он прима (по-латыни prima -- первая). Если нажать две
расположенные рядом белые клавиши, получится следующий по величине интервал
-- секунда (secunda -- вторая).

Посмотрите внимательно на клавиатуру: между белыми клавишами в определенном
порядке расположились черные. Кое-где две белые находятся рядом, а кое-где
черная отделяет две белые друг от друга. Если между нажатыми вами белыми
клавишами черной не оказалось, то расстояние между звучащими нотами --
полтона. Эта секунда называется малой. Если же черная клавиша между ними
есть, то расстояние между двумя звуками вдвое больше -- два полутона или
целый тон. Эта секунда называется большой.

Если нажать клавиши через одну белую (тогда между ними окажутся еще и одна
или две черных), то зазвучит красивый, благозвучный интервал терция (tertia
-- третья). В зависимости от расстояния в полтора или два тона (теперь уже
вы сами можете это подсчитать) терция получится малая или большая. Именно
по терциям часто располагаются звуки в аккордах.

Следующие интервалы называются кварта (четвертая), квинта (пятая), секста
(шестая), септима (седьмая), октава (восьмая). Октава -- очень важный
интервал. Существует октавная периодичность звуков. Восьмой повторяет
первый, но звучит октавой выше. Поэтому и названий звуков всего семь -- до,
ре, ми, фа. соль. ля, си,.. а дальше снова до, ре...

Нижний звук каждом интервале называется основанием, верхний -- вершиной.
Как вы уже заметили, интервалы отличаются один от другого не только своей
шириной (она определяется названием), но и качеством (то есть, какой он).
Некоторые интервалы бывают большие или малые, другие -- чистые, уменьшенные
и увеличенные. Впрочем, увеличенными могут быть все интервалы без
исключения, а уменьшенными все, кроме примы, которой уменьшаться некуда.

Существуют интервалы и больше октавы. Они называются составными: это,
например, нона (секунда через октаву), децима (терция через октаву) и др.

Звуки, составляющие интервал, могут быть взяты последовательно, один за
другим. Тогда получается мелодический интервал. Если же извлечь оба звука
одновременно, получится гармонический интервал.


Бонанг

индонезийский ударный инструмент. Набор бронзовых гонгов, укрепленных на деревянной подставке в горизонтальном положении при помощи шнуров. Звук мягкий и певучий, извлекается деревянной палочкой, обмотанной тканью или веревкой. Различают мужские и женские бонанги. Обычно бонанг выполняет гармонические функции.


Маршнер (Marschner)

Генрих Август, род. 16.8.1795 в Циттау, ум. 16.12.1861 в Ганновере; немецкий композитор и музыкант, вначале изучал юриспруденцию в Лейпциге, в 1816 г. переехал в Вену, позднее в Пешт и Прессбург (Брати­слава). М. в 1822 г. был дирижером Дрезденской оперы и в 1830-1859 г. г. придворным капельмейстером в Ганновере. Композиционное творчество наряду с операми, зингшпилями (немецкая комическая опера), сценической музыкой, во­кальными и камерными сочинениями, также включает в себя несколько произведений для гитары, прежде всего - «12 багателей для гитары соло»,op. 4, «12 песен в сопровождении гитары»,op. 5 (1814).


Хенце (Henze)

Ганс Вернер, род. 1.7.1926 в Гютерслохе (Германия); немецкий композитор, музыкальное образование получил в государственной музыкальной школе в Брауншвейге и в церковной музыкальной школе в Гейдельберге, изучал композицию у В. Фортнера. В 1948-1949 г. г. был музыкальным руководителем театра в Констанце, в 1950–1953 г. г. – в государственном театре Висбадена. Сегодня он живет как свободный композитор в Марино (Италия). Х. написал оперы, симфонии, произведения камерной и вокальной музыки, в том числе произведения с участием гитары: «Камерная музыка 1958»(совместно с Дж. Бримом) для тенора, гитары и 8 инструментов;«Королевская зимняя музы­ка" (Две сонаты на шекспировские мотивы»)для гитары соло;«Три фрагмента с полотен» для голоса и гитары;«Три тьентос» (посвящено Дж. Бриму); «Памяти “Эль Симаррона”»; «Автобиография Эстебана Монтехо» для барито­на, флейты, гитары и ударного инструмента и др.


апи­на­до

(итал. – apinado), схо­жий с рас­геа­до удар боль­шим и ука­за­тель­ным паль­ца­ми у гри­фа вбли­зире­зо­нанс­но­го от­вер­стия. Боль­шой па­лец штри­хо­об­раз­ны­ми дви­же­ния­ми ка­са­ет­ся (как бы сколь­зит внут­рен­ней по­верх­но­стью) 3-4 ниж­них струн, ука­за­тель­ные паль­цы дви­жут­ся в на­прав­ле­нии боль­шо­го паль­ца по 3-4 вы­со­ким стру­нам.


Терци (Terzi)

Бенвенуто, род. 28.9.1892 в Бергамо, ум. в 1980 г.; итальянский гитарист и педагог, с большим успехом выступал в Италии и других странах, также получил признание как композитор. На организованном журналом “II Plet­tro” в 1920 г. в г. Комо конкурсе завоевал 1-ую премию. T. был одним из учредителей и редакторов журнала “La Chi­tarra” в Болонье и в дальнейшем работал вместе с M. Вик и Г. Распелли над«Словарем итальянских гитаристов и лютни­стов», опубликованном этим же журналом в 1937 г. Среди его многочисленных, опубликованных различными издатель­ствами произведений для гитары – эффектная, однако технически трудная «Пастораль» (“Pastorale”).


Гроссман (Grossman)

Стефан, род. 16.4.1945 в Бруклине (США); американский гитарист, представитель “folkmusic“, учился в техническом колледже в своем родном городе. Одновременно пред­принимал поездки в центр Нью-Йорка, где участвовал в некоторых музыкальных группах, игравших в стиле блюз, рэгтайм и других стилях “folkmusic“. Здесь брал уроки игры на гитаре у Гари Дэвиса, после смерти которого издал книгу с его биографией и уроками. После изучения американских народных танцев и песен он полностью посвятил себя профессиональной работе в области на­родной музыки. В это время Г. играл уже в нескольких группах и позднее создал, вместе с гитаристом П. Сигелом, собственную группу под названием “EvemDozenJugBand”. Наряду с исполни­тельской деятельностью Г. написал 5-томное руководство«Как играть на блюз-гитаре» (“HowtoPlayBlues Guitar“),которое вышло в серии «Выпуски кантри- и блюз-гитары» (“CountryBluesGuitarSeries“). Кроме того, Г. является автором нескольких публикаций об исполнении американской народной музыки. Автор музыки к кинофильму «Джо Хилл». Предпринимает многочисленные концертные турне по всему миру.


рефрен

Сохранилось предание, что в Древнем Риме один из членов Сената
каждое свое выступление, на какую бы тему оно ни было, заканчивал словами:
<<Кроме того, я полагаю, что Карфаген должен быть разрушен>>. Эти слова
можно определить как неизменный рефрен всех его речей.

Что же такое рефрен (по-французски refrain -- припев)? Так принято называть
раздел музыкального произведения, который совершенно без всяких изменений
повторяется не меньше трех раз. Синоним рефрена -- припев в песне. Само же
слово <<рефрен>> применяется, как правило, по отношению к форме рондо,
которая ведет свое происхождение от куплетной песни.

Не нужно путать рефрен с репризой. Они похожи, но реприза, хотя и звучит
как повторение экспозиции, иногда является повторением неточным и, кроме
того, не образует трехкратного повторения.


международные гитарные конгрессы

проводимые с 1981 г. каждый второй год мероприятия, основу которых состав­ляют Международные гитарные конкурсы среди студентов Европы. Наряду с ними проводятся доклады, семинара, мастер-курсы и концертные выступления, прежде всего, в международном масштабе способствуют воспитанию гитари­стов подрастающего поколения.


реприза

Слово реприза переводится с французского как повторение,
восстановление, возобновление. В музыке, сохраняя это значение, оно имеет
несколько различных оттенков.

Если вы занимались музыкой хотя бы год, то наверное сталкивались с такими
значками в нотах. Эти значки указывают, что раздел, в
сторону которого обращены две точки, нужно повторить. И такое повторение и
знаки, его указывающие, называются репризой.

В сонатной форме (вы можете прочесть о ней далее) реприза -- это последний
из трех ее основных разделов. Она наступает после разработки и является как
бы выводом из нее, ее итогом, хотя по музыкальному материалу, в основном,
повторяет экспозицию. В репризе все музыкальные темы, уже знакомые по
экспозиции, проходят в одной -- главной -- тональности произведения. Иногда
реприза сонатной формы бывает необычной, <<ненормативной>>, как говорят
музыканты. Например, в ней сначала звучит побочная партия, а затем уже
главная (см. рассказ об экспозиции). Такую репризу называют зеркальной.
Может быть реприза и сокращенной.

Иногда репризой называют заключительную часть фуги. По существу это
неточно, так как музыкальный материал, хотя и тот же самый, обычно бывает
там расположен по-иному.

Реприза в трехчастной форме -- это повторение начального раздела после
какого-то, обычно контрастного, среднего эпизода. Наконец, в форме рондо (о
ней вы можете прочесть на следующих страницах) понятие репризы совпадает с
рефреном.


Рикки (Ricchi)

Модесто, род. в 1904 г. в Сарсине близ Форли (Италия); итальянский гитарист и педагог, ученик Б. де Понио, активно выступал как концертирующий гитарист и руководил различными ансамблями гитар, которые с успе­хом выступали по радио, а также в различных городах Италии и за границей. Издательство Бербен (Анкона) издало 2 учебных пособия(«Школа гитарного аккомпанемента»и«Гитарист в самостоятельной учебе»), а также 2 сборника сонатин.


Румштиг (Rumstig)

Дитер, род. 22.6.1928 в Берлине, ум 10.10.1979 в Гётепрайсе; немецкий гитарист, жил в ГДР. Пер­вые уроки игры на гитаре получил у И. Зелке; затем учился у Б. Хенце. После работы преподавателем в высшей музы­­кальной школе в Берлине (1956 г.) и концертных выступлений с различными группами (Г. Болль, Ф. Ойльшлегель) Р. в 1961 г. стал музыкантом и солистом в Государственном комитете по делам радио. В репертуаре, в частности, различные сочинения И. С. Баха, Ф. Сора, а также современные произведения. С 1974 г. давал концерты в дуэте с Барбарой Рихтер и предпринял турне в СССР, Чехословакию, ФРГ и Францию.






















































































справка для бассейна Новокузнецкая
© Учитель музыки