Cамоучитель по музыке. Помощник начинающему музыканту.
























































































Популярные музыкальные термины


Бухe

(Buhe), Клаус, род. 5.1.1912 в Берлине; немецкий гитарист, живет в ФРГ, закончил высшее музыкально-педагогическое учебное заведение им. Ференца Листа в Веймаре. Б. с 1960 г. работает доцентом по классу гитары и музыкальной теории в университете Бремена. Опубликовал «Школы гитары – новую технику плектр-гитары»и «Школу тенор-банджо» с пластинкой, издавал фольклорные сборники, а также брошюры игровой литературы.


Колыбельная

песня для убаюкивания ребенка. Колыбельная — один из наиболее распространенных жанров народной, а с XVIII в.— и профессиональ­ной вокальной (Ф. Шуберт, И. Брамс, А. Алябьев, М. Глинка, П. Чайковский и др.) музыки. С XIX в. этот жанр получил распростра­нение и в инструментальной (Ф. Шопен, И. Брамс, Э. Григ, К. Де­бюсси, А. Рубинштейн, М. Равель, И. Стравинский, П. Чайковский и др.) музыке. Для К. характерны спокойное, замедленное движе­ние, повторы попевок и ритмических фигур.


скрипка

Королева оркестра -- скрипка -- самый распространенный струнный
смычковый инструмент. <<Она в музыке является столь же необходимым
инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный>>, говорили о ней
музыканты еще в XVII веке.

Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в
Италии, в городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI --
XVIII веков Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются
непревзойденными.

Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук
скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос.
Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж
много, но все они -- на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
СКРИПКА
Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой <<талией>>.
На верхней деке красивые, в виде f вырезы, которые так и называются -- эфы.
И размер, и форма корпуса, и все мельчайшие его детали, даже качество лака,
которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук капризного
инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается
завитком. Перед завитком в желобке отверстия, в которые вставлены колки.
Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В
середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит
подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех
звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок, считая от самой
высокой струны.

Общий диапазон скрипки -- от соль малой до соль четвертой октавы. Скрипач
изменяет высоту звука, прижимая струну к грифу пальцами левой руки. Чтобы
было удобно играть, он кладет скрипку на плечо и придерживает ее
подбородком. В правой руке он держит смычок, которым водит по струнам.

Смычок -- это тоже важная деталь. От него во многом зависит характер
звучания. Состоит смычок из трости или древка, на нижнем конце которого
прикреплена колодочка. Она служит для натягивания волоса, который с другой
стороны прикреплен к трости неподвижно.

Если мы зацепим струну пальцем, а затем отпустим, звук быстро угаснет.
Смычок же можно вести по струне непрерывно в течение долгого времени, и
звук будет тянуться также непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча. На ней
можно исполнять длинные плавные мелодии, как иногда говорят, <<на одном
дыхании>>, то есть не прерывая их паузами или цезурами.

Говорят, что скрипка поет. И правда, звучание ее похоже на трепетный
человеческий голос. Но она умеет не только петь. Есть много различных
способов, так называемых штрихов, которые применяют при игре на скрипке.
Можно играть не на одной, а на двух соседних струнах сразу. Тогда звучат
две мелодии. Больше чем два звука одновременно извлечь нельзя, так как
струны расположены не плоско, а на закругленной подставке. Однако скрипачи
играют аккорды из трех и четырех нот особым приемом -- арпеджиато, беря
звуки не одновременно, а один за другим, быстро скользнув по струнам
смычком.

В оркестре скрипки -- главные инструменты. Им поручают ответственные
эпизоды. Вспомните, как часто в оркестровых пьесах слышится пение скрипок;
иногда широкое и спокойное, иногда взволнованное, а порою и драматически
напряженное. А в Польке-пиццикато братьев Иоганна и Иозефа Штраусов и
некоторых других произведениях скрипки использованы совсем необычно:
исполнители играют на них не смычком, а защипывая струны пальцами, как на
щипковых инструментах. Этот прием называется пиццикато.

Очень широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для
нее созданы разнообразные произведения -- от виртуозных этюдов Паганини до
лирических пьес Прокофьева. Многими композиторами написаны концерты для
скрипки с оркестром. Вы, наверное, слышали концерты Бетховена, Мендельсона,
Брамса, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.

История музыки знает имена прославленных скрипачей. Легендами окружено имя
гениального Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена,
когда он жил -- в первой половине XIX века, не верилось, что обыкновенный
человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на
скрипке.


бас

<<Ты придешь, моя заря, взгляну в лицо твое...>> Вы читаете эти
слова, и в воображении возникает мелодия, широкая, как родные русские
просторы, печальная и мужественная. Это ария Ивана Сусанина из оперы
Глинки. Партию Сусанина -- простого русского крестьянина, героя, отдавшего
жизнь за родину, композитор поручил басу.

Бас -- самый низкий из всех голосов (итальянское слово basso -- низкий).
Множество великолепных оперных партий написано для этого голоса. Владимир
Галицкий (высокий бас) и Кончак (низкий) в <<Князе Игоре>> Бородина, Фарлаф
в <<Руслане и Людмиле>> Глинки, дон Базилио в <<Севильском цирюльнике>>
Россини, Мефистофель в <<Фаусте>> Гуно, Кутузов в <<Войне и мире>>
Прокофьева... Только из этого перечисления ясно, какие богатые возможности
таит в себе бас, какие разнообразные характеры от возвышенно героического
до ярко комедийного может он воплотить.

Имя знаменитого певца-баса знают, без сомнения, все. Это Федор Иванович
Шаляпин. Голос его -- высокий бас -- был исключительным по красоте,
богатству и мягкости тембра. Благодаря очень большому диапазону голоса,
Шаляпин иногда исполнял и партии, написанные для баритона, и создал
незабываемую галерею оперных героев: Ивана Сусанина, Бориса Годунова,
Демона, Мефистофеля и многих других.

Прославились и такие советские певцы-басы, как А. Пирогов, М. Михайлов, И.
Петров, Б. Гмыря. А сейчас можно назвать солиста Большого театра Е.
Нестеренко: с огромным успехом выступал он в разных странах, в том числе и
на сцене знаменитого миланского оперного театра <<Ла Скала>>.

Существует особый, самый низкий вид басов, так называемые басы-октависты,
который встречается только в русских хорах. Диапазон басов от фа большой
октавы до фа первой.


Никулин

Игорь, род. в 1939 г. в Москве; советский гитарист, сначала работал трубачом в оркестр, а в 1960 г. начал изучать гитару под руководством Г. Сечкина и позже у В. Славского. Н. вскоре достиг высокого мастерства – как в классической игре, так и в стиле фламенко и сегодня дает концерты как солист и аккомпаниатор. В течение последних лет он специализировался также на джазовой импровизации. В 1961 г. и 1965 г. стал лауреатом конкурса им. В. В. Анд­реева . Репертуар включает сочинения И. С. Баха, Кастельнуово-Тедеско, Тарреги, Виньяса, Альбениса, де Фальи и др. Н. руководит ансамблем гитаристов.


Лусия (Lucia)

Пако де, род. в 1947 г. в г. Альхесирас; испанский гитарист стиля фламенко. Настоящее имя – Франси­ско Санчес Гомес, Пако является уменьшительной формой имени Франсиско. Л. происходит из семьи музыканта. В воз­расте 13 лет он встретил Сабикаса, который тогда уже достиг вершины в искусстве фламенко. Он оказал сильное влия­ние на молодого Л. в художественном отношении и посоветовал ему стать профессиональным гитаристом. В 1962 г. го­ду Л. победил на конкурсе «Фламенкология» в Хересе. Сегодня Л. считается одним из лучших испанских гитаристов концертного стиля фламенко. Он также создал различные новые формы фламенко, как, например, “Entredosaguas“(«Меж двух вод»); «Румба», “AiresChoqueros“ («Напевы Чокерос»); «Фанданго», “Reflejodе luna“ («Отражение луны»); “Fuente y caudal“ («Источник и богатство»); “Cepaandaluza“ («Андалузское сердце»); “Plazadе SanJuan” («Площадь Св. Хуана») и др. Л. дает концерты преимущественно на своей родине, где уже вышло большое количество пластинок, которые подтверждают его феноменальную технику и впечатляющий импровизаторский талант.


Хаммарберг-Кричевски

(Hammarberg–Kritschewsky), Свеа, род. в Хэрьедалене (ист. регион Швеции); современ­ная шведская гитаристкаи педагог, в 7 лет начала учиться играть на скрипке, тем не менее, позднее выбрала гита­ру. Благодаря стипендии смогла учиться в Венской консерватории в классе Я. Ортнера. После возвращения на роди­ну активно пропагандировала гитарную музыку в Швеции. Она преподавала в различных музыкальных школах и вы­ступала в концертных залах, а также по радио и телевидению. В ее репертуаре – преимущественно сочинения И. С. Ба­ха, а также музыка эпохи Возрождения. Для совершенствования своего мастерства Х.-K. проходила учебу у Э. Пухоля.


Ларичев

Евгений Дмитриевич, род. 13.1.1934 в Москве; советский гитарист и композитор, представитель классиче­ской гитары. Изучал гитару у А. Иванова-Крамского в Московской консерватории. Давал концерты в различных горо­дах СССР. Записал несколько пластинок с исполнением сочинений Вилла-Лобоса, Тарреги и других. Наряду со своей концертной деятельностью. Опубликовал обработки русских народных песен и народных танцев в издательстве «Музы­ка».


Гебб (Hebb)

Бернард, род. в 1941 г. в Ладлоу (штат Массачусетс); американский гитарист, первые уроки игры на гитаре получил у Франсиса Ла Пьера. После музыкальной учебы во Флориде он продолжил учебу на гитаре у K. Шайта в Венской высшей музыкальной школе, которую он закончил в 1969 г. с дипломом солиста (* с отличием). Одновременно был приглашен доцентом по клас­су гитары в Гамбургскую консерваторию. Наряду с записями на радио предпринял несколько гастролей в Австрию, Францию, ФРГ и США. Выступает с Хельмутом Шаршмидтом (гобой) в ду­эте “DuoGeminiani“и записывает на грампластинки. Вместе с Соней Прунбауэр руководит ежегодным учебным курсом гитары в Будхайме (ФРГ). Профессор гитары в высшей школе искусства и музыки в Бремене. Является издателем сборников гитары в изд. Иоахима Трекеля (Гамбург), публиковал работы в изд. Циммермана (Франкфурт-на-Майне). В 1976 г. появилась его первая долгоиграющая пластинка «Музыка ХХ века для магнитофона и гитары». «Б. Гебб – член жюри на международных фестивалях,художественный руководитель «Фестиваля гитары в Цевене» в Германии.Является профессором гитары в Государственном музыкаль­ном колледже Бремена (Германия), приглашенным профессором в «Музыкальной школе университета Гуанахуато», Мексика.Награжден Почетной золотой медалью «Федерации музыкальных ра­ботников Австрии» (VAMO) за достижения в области обучения и пропаганды народной музыки, “PakhusPrize” (2002 г.) от датской Художественной Академии “Arhus” за распространение гитары. «Серебряной медалью» (2005 г.) от города Цевен (Германия) за 25-летнюю деятельность».


каденция

Если вам придется слушать -- в концертном зале или по
телевизору -- концерт для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром,
обратите внимание на конец его первой части. Звучит реприза (что это такое,
объясняется в рассказе о сонате). Слышатся те музыкальные темы, на которых
композитор построил первую часть. То сочетаются, то противостоят друг другу
оркестр и солирующий инструмент. Вот, кажется, уже совсем скоро
завершение... Но дирижер вдруг опускает палочку. Оркестр умолкает, и
начинается виртуозное соло. Это своего рода фантазия на темы концерта.
Сольный инструмент проявляет в ней все свои возможности. И быстрые пассажи,
и мощные аккорды, и певучие и энергичные мелодии сменяют одна другую. К
заключительному аккорду каденции присоединяется, по знаку дирижера,
оркестр, и уже вместе все музыканты завершают часть.

Когда-то, в XVIII веке, композиторы не сочиняли каденций. Каждый солист
импровизировал ее во время исполнения. Бетховен первый стал сочинять
каденции к своим концертам. Вслед за ним так стали поступать и другие
композиторы. И каденция приобрела более органичный характер, стала лучше
сливаться с формой всего сочинения.

У слова <<каденция>> (от латинского cadere произошли итальянское cadenza и
французское cadence, что означает окончание) есть и другое значение: это
заключительный гармонический и мелодический оборот, завершающий небольшой
музыкальный эпизод, придающий ему законченность. В этом смысле чаще
употребляется слово каданс, то есть французский вариант термина.


Франко

(Franco), Хосе, род. в 1933 г. в Хересе (Испания); испанский гитарист, композитор и педагог, учился в 1949-1956 г. г. гитаре и композиции в Королевской консерватории в Мадриде, после этого вел концертную деятельность в различных городах Испании. В 1959 г. стал ассистентом на Международных курсах в Сантьяго де Компостела, руково­­димых A. Сеговией. С 1961 г. живет в США и работает в Нью-Йорке преподавателем. Наряду со своей концертной деятельностью гитариста в 1962-1967 г. г. был постоянным сотрудником Нью-Йоркского радио; написал музыку к не­скольким фильмам.


кастаньеты

Этот своеобразный музыкальный инструмент ведет свое
происхождение из Испании. Под задорное щелканье кастаньет пляшут испанцы
болеро, сегедилью, хоту.

Кастаньеты принадлежат к числу ударных инструментов симфонического
оркестра. Применяют их довольно часто, как правило, в танцевальных
эпизодах: в испанских увертюрах Глинки <<Арагонская хота>> и <<Ночь в
Мадриде>>, в испанских танцах из балетов Чайковского и Глазунова. В опере
Бизе <<Кармен>> во втором акте героиня танцует под кастаньеты, которыми она
выстукивает замысловатый ритм.

Настоящие испанские кастаньеты делаются из дерева твердых пород -- черного
дерева, самшита, кокосовой пальмы. По форме они напоминают раковины и
соединены попарно шнурком, который стягивается вокруг большого пальца.
Техника игры на кастаньетах довольно сложна. Испанские танцовщики учились
ей с детства.

В оркестре применяется упрощенная разновидность кастаньет: две пары
деревянных раковин, насаженных на концы рукоятки.


Давесaк

(Davezac), Бето, род. в 1938 г.; уругвайский гитарист и педагог, рано начал играть на гитаре при руководстве своего отца и в 1955 г. полу­чил диплом преподавателя гитары. Затем изучал композицию у Г. Санторсолы в Монтевидео и продолжил учебу на гитаре у A. Сеговии в Сантья­го-де-Компостела. В 1952–1966 г. г. давал сольные концерты, а также с камерным ансамблем, выступавшем в Уругвае и Аргентине. В 1965 г. основал камерный ансамбль «Артемус». В 1966 г. завоевал 2-ое место на Международном гитарном конкурсе Французского радио и телевидения в Париже. С тех пор живет в Париже и является там профессором в Национальной школе Мендона. В течение последующих лет неоднократно давал концерты в различных странах Западной Европы. С 1967 г. вместе с Б. Рёвенштрунком (B. Rovenstrunck), профессором гитары и композиции в консерватории в г. Троссинген (ФРГ), организовывал летние курсы для продвинутых гитаристов и преподавателей гитары.


Лойе (L’Hoyer)

Антуан, род. в 1768 г. в г. Клермон-Ферран, ум. в 1852 г. в Париже; французский гитарист и компози­тор, длительное время состоял на службе прусских князей в Гамбурге, позже переселился в Париж. Из сочинений для гитары опубликованы, в частности: «Концерт для гитары и скрипичного квартета», op. 16; «3 сонаты для скрипки и гитары»,op. 17; несколько гитарных дуэтов, терцетов и квартетов; «Большая соната»,op. 12; «2 сонаты»,op. 28;«Увер­тюра»,op. 18; «Этюды и фантазии для гитары соло».Эти пьесы изданы Плейелем и Мезонье в Париже, а также Анд­рэ в Оффенбахе (Германия).


Вашингтон

(Washington) Джо, род. в Сиднее (Австралия); современный австралийский гитарист и педагог, играл в различных музыкальных коллективах и изучал композицию в консерваториив Сиднее. Позднее работал на австралийском радио и телевидении в качестве сотрудника по составлению музыкальных программ. В. играет на нескольких инструментах, преимущественно на класси­ческой гитаре, которую он используеттакже в стиле бит-музыки. В 1974 г. он издал альбом “TheBeatlesforClassicGuitar” («Битлз для классической гитары»).


Мирецки (Mirecki)

Францишек Винцент, крещен 31.3.1791 в Кракове, ум. 29.5.1862 в Кракове; польский композитор и педагог, изучал филологию в Варшавском университете, с 1814 г. учился в Вене, где встретился с М. Джулиани и, вероятнее всего, стал его учеником. Преподавал пение в Венеции, Милане, Париже и Генуе. В 1838 г. вернулся в Кра­ков, где также был учителем пения . ВВене написал следующие сочинения для гитары: «Дивертисмент»для гитары и фортепьяно; дуэты и трио для голоса в сопровождения гитары, а также небольшие пьесы, которые были опубликованы в издательстве “Carli” в Париже. Большая часть его пьес для гитары сохранилась в виде рукописей. М. – автор опер(«Пиаст», «Цыган», «Пуласки» и др.), оперетты(«Ночной привал в Апеннинах»),симфонической и камерной музы­ки.






















































































Партнеры проекта - все музыкальные школы Екатеринбурга на Asktel: официальные сайты, адреса и отзывы

© Учитель музыки