А   Б   В   Г   Д   Е   Ё   Ж   З   И   Й   К   Л   М   Н   О   П   Р   С   Т   У   Ф   Х   Ц   Ч   Ш   Щ   Ъ   Ы   Ь   Э   Ю   Я  


Музыкальный словарь в рассказах.




лауреат

   Это понятие пришло к нам из глубокой древности. Еще в Древней
Греции, а затем и в Риме победителей на состязаниях увенчивали лавровыми
венками. С тех пор и появилось слово laureatus, по-латыни -- увенчанный
лаврами.

В наше время это слово употребляется в двух значениях. Первое -- победитель
музыкального соревнования, конкурса. Вы, наверное, знаете многих таких
лауреатов, особенно -- победителей самого авторитетного среди музыкальных
состязаний, конкурса имени П. И. Чайковского. Среди его лауреатов -- Ван
Клиберн и Валерий Климов, Борис Гутников и Григорий Соколов, Штефан Руха и
Джон Огдон, Андрей Гаврилов и Михаил Плетнев, Наталья Шаховская и Иван
Монигетти, Людмила Шемчук, Елена Образцова и Евгений Нестеренко.

Второе значение слова <<лауреат>> относится не только к представителям мира
искусства. Так называют человека, отмеченного высокой премией. Есть у нас
лауреаты Ленинской премии (это самая почетная премия, которой может быть
удостоен человек), лауреаты Государственных премий, лауреаты премии
Ленинского комсомола. Такими лауреатами становятся не только музыканты, но
и художники, поэты, архитекторы, кинематографисты, ученые, совершившие
открытия, изобретатели, придумавшие новые аппараты, рабочие, отличившиеся
высокими показателями в труде.



лейтмотив

   Наверное, любому школьнику хоть один раз довелось слышать
симфоническую сказку Прокофьева <<Петя и волк>> о том, как пионер Петя
поймал волка.

Помните, какие в ней действующие лица? Смешная, переваливающаяся с боку на
бок Утка, веселая Птичка, ворчливый Дедушка, свирепый Волк... Всех их мы
как будто видим -- так ярко рисует музыка персонажей сказки. Больше того: в
тексте, который читает актер, может ничего и не говориться, например, о
птичке, которая вьется перед носом волка, а мы слышим, что она тут...
Почему? Да потому, что звучит характеризующая ее музыка -- быстрые пассажи
маленькой флейты-пикколо. Петю композитор рисует красивой, распевной
мелодией, похожей на пионерский марш, дедушку -- басовитым ворчанием
фагота, Волка -- страшным завыванием валторн... Все персонажи музыкальной
сказки Прокофьева охарактеризованы лейтмотивами.

Лейтмотив -- немецкое слово (Leitmotiv), означающее в переводе ведущий
мотив. Так называется яркая, хорошо запоминающаяся музыкальная тема -- чаще
мелодия, но может быть и краткий, из нескольких звуков, мотив, и аккордовая
последовательность, которая обрисовывает какой-то образ или драматическую
ситуацию. Лейтмотивы применяются в больших музыкальных произведениях --
операх, балетах, симфонических сочинениях, -- и появляются неоднократно на
их протяжении, иногда в измененном, но всегда узнаваемом виде.

Очень любил использовать лейтмотивы немецкий композитор Рихард Вагнер.
Особенно много их в его тетралогии <<Кольцо нибелунга>>, где лейтмотивами
характеризуются не только герои, но и их чувства, и даже отдельные
предметы, как, например, заветный меч, золотое кольцо, символизирующее
власть над миром, призывный рог юного героя Зигфрида.

Применяли лейтмотив и русские композиторы. В опере <<Снегурочка>>
Римский-Корсаков дает лейтмотивы и самой дочери Весны и Мороза, и
красавице-Весне, и Лешему -- олицетворению дикой, пугающей фантастической
силы. В <<Лебедином озере>> Чайковского звучит лейтмотив лебедей. А помните
оперу Глинки <<Иван Сусанин>>? Композитор характеризует поляков мелодиями и
ритмами их национальных танцев -- полонеза, краковяка, мазурки. В
дальнейшем, на протяжении следующих актов оперы, мазурка приобретает
значение лейтмотива. Сначала, во втором акте, в замке короля Сигизмунда,
она звучит торжественно и звонко. В следующем акте, в доме Сусанина, куда
захватчики врываются, чтобы заставить старого крестьянина вести их на
Москву, мелодия мазурки звучит воинственно и грозно. Наконец, в четвертом
действии, в глухом лесу, в непроходимой чаще, куда завел поляков Сусанин,
мазурка <<сникла>>, потеряла свой блеск, свои самоуверенность и
воинственность. В ней слышатся растерянность, беспокойство, бессильная
злоба.



баритон

   Отважный тореадор Эскамильо в опере Бизе <<Кармен>>, мятежный
Демон в опере Рубинштейна, Евгений Онегин в опере Чайковского, Валентин в
<<Фаусте>> Гуно, Риголетто в опере Верди... Сколько совершенно разных
оперных партий, разных по характеру ролей! И все они написаны для баритона
-- мужского голоса, среднего по регистру между басом и тенором.

Греческое слово barytonos означает тяжелый. Такое название дано голосу не
случайно. Певцы, обладающие красивым, насыщенным баритоном, обычно
исполняют партии мужественного характера. Если вы помните хотя бы одного из
перечисленных оперных персонажей, то можете сразу представить себе звучание
баритона.

Многим, наверное, знакомо имя Георга Отса. Этот замечательный эстонский
певец-баритон выступал и в опере, и в концертах с исполнением романсов, пел
советские и народные песни. Сохранился на телеэкранах фильм <<Мистер Икс>>
по оперетте Кальмана, в котором Отс играет главную роль. Баритон у Муслима
Магомаева, у солиста Большого театра Евгения Кибкало. Одним из самых
знаменитых баритонов мира был прославленный итальянский певец Титта Руффо.

Диапазон баритона от ля-бемоль большой октавы до ля-бемоль первой октавы.



интермедия

   Случалось вам в театре или по телевизору познакомиться с
оперой Чайковского <<Пиковая дама>>? Если да, то вы, верно, помните третью
картину оперы Прием в богатом петербургском доме. Ждут самых знатных, самых
высоких гостей. Среди приглашенных -- и главные герои оперы: графиня с
внучкой Лизой, жених Лизы Елецкий, Герман, Развивается действие оперы,
происходят какие-то события, непосредственно с ним связанные, и вдруг...
<<Хозяин просит дорогих гостей прослушать пастораль под титлом
<<Искренность пастушки>>, -- слышите вы. И начинается прелестная пастораль,
своего рода спектакль в спектакле: очаровательная пастушка отвергает богача
Златогора ради своего милого дружка, пастушка Миловзора. Пастораль изящная
сценка в стиле XVIII века, персонажи которой воспринимаются как ожившие
фарфоровые фигурки, останавливает основное действие оперы, на время
отвлекает от него. Тем напряженнее оно развернется в следующих картинах.

Это и есть интермедия (латинское слово <> означает находящаяся
посередине), то есть вставная пьеса, исполняемая во время перерыва в
основном театральном представлении. Когда-то такие интермедии были широко
распространены и в драматическом, и в оперном театре.

Из интермедий возник целый жанр -- комическая опера которая первоначально
не ставилась самостоятельно, а звучала в антрактах между действиями
серьезного спектакля, так называемой оперы-сериа.

Есть у слова интермедия еще одно значение. Так называется часть
полифонической пьесы -- фуги -- между двумя соседними проведениями темы.
Этому значению близок по смыслу другой термин: интерлюдия (по-латыни inter
-- между, ludus -- игра), которым называют также музыкальный отрывок или
небольшую пьесу, являющуюся своего рода связкой между двумя частями более
крупного произведения.

Еще один родственный термин -- интермеццо, происходящий от итальянского
intermezzo -- пауза, антракт. Так называется пьеса промежуточного значения,
находящаяся в циклических -- многочастных -- произведениях между другими,
более значительными. Ее роль -- оттенять их по характеру и настроению.
Иногда композиторы дают название интермеццо и самостоятельным пьесам, не
очень значительным по содержанию.



орган

   Самый большой из всех музыкальных инструментов -- ор-ган. Играют
на нем, как на фортепиано, нажимая на клавиши. Но в отличие от фортепиано
орган не струнный, а духовой инструмент и родственником он оказывается не
клавишным инструментам а маленькой флейте.
ОРГАНИСТ, ИГРАЮЩИЙ НА ДРЕВНЕМ ОРГАНЕ-ПОЗИТИВЕ. РИСУНОК С МИНИАТЮРЫ 1270
ГОДА

В древние времена, когда сложных музыкальных инструментов еще не было,
несколько тростниковых дудочек разной величины стали соединять вместе.
Инструмент этот древние греки называли флейтой Пана. Считалось, что
придумал его бог лесов и рощ Пан. На одной дудочке играть легко: ей нужно
немного воздуха. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее -- не
хватает дыхания. Поэтому уже в глубокой древности люди искали механизм,
заменяющий человеческое дыхание. Такой механизм нашли: нагнетать воздух
стали мехами, такими же как те, которыми кузнецы раздували огонь в горне.

Во втором веке до новой эры в Александрии изобрели гидравлический орган. В
нем воздух нагнетался не мехами, а водяным прессом. Поэтому он поступал
равномернее, и звук получался лучше -- ровнее и красивее.

Шли века, инструмент совершенствовался. Появился так называемый
исполнительский пульт или исполнительский стол. На нем несколько клавиатур,
расположенных одна над другой, а внизу огромные клавиши для ног -- педали,
которыми извлекались самые низкие звуки.
ОРГАН МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Конечно, давно были забыты камышовые дудочки -- флейты Пана. В органе
зазвучали металлические трубы, причем число их доходило до многих тысяч.
Понятно, что если бы каждой трубе соответствовала клавиша, то на
инструменте с тысячами клавиш невозможно было бы играть. Поэтому над
клавиатурами сделали регистровые ручки или кнопки. Каждой клавише
соответствуют несколько десятков, а то и сотен труб, издающих звуки одной
высоты, но разного тембра. Их можно включать и выключать регистровыми
ручками, и тогда, по желанию композитора и исполнителя, звук органа
становится похожим то на флейту, то на гобой или другие инструменты; он
может имитировать даже пение птиц.

В Средние века органами заинтересовалась церковь. Во всех католических
соборах и больших церквах были построены органы. Их торжественное и мощное
звучание как нельзя лучше подходило к архитектуре соборов с уходящими вверх
линиями, высокими сводами.

Лучшие музыканты мира служили церковными органистами. Много великолепной
музыки было написано для этого инструмента разными композиторами, в том
числе Бахом.

Разумеется, далеко не вся музыка, созданная для органа, была культовой,
связанной с церковью. Сочинялись для него и так называемые <<светские>>
произведения. В России орган был только светским инструментом, так как в
православной церкви, в отличие от католической, его никогда не ставили.

Начиная с XVIII века композиторы включают орган в оратории. А в XIX веке он
появился и в опере. Как правило это было вызвано сценической ситуацией --
если действие происходило в храме или около него. Чайковский, например,
воспользовался органом в опере <<Орлеанская дева>> в сцене торжественной
коронации Карла VII. Мы слышим орган и в одной из сцен оперы Гуно <<Фауст>>
(сцена в соборе). А вот Римский-Корсаков в опере <<Садко>> поручил органу
аккомпанировать песне Старчища-могуч-богатыря, который прерывает пляску
Морского царя. Верди в опере <<Отелло>> при помощи органа имитирует шум
морской бури.

Иногда орган включается и в партитуру симфонических произведений. С его
участием исполняются Третья симфония Сен-Санса, Поэма экстаза и
<<Прометей>> Скрябина

В симфонии <<Манфред>> Чайковского тоже звучит орган, хотя композитор и не
предусмотрел этого. Он написал партию фисгармонии, которую там орган часто
заменяет.



каденция

   Если вам придется слушать -- в концертном зале или по
телевизору -- концерт для фортепиано, скрипки или виолончели с оркестром,
обратите внимание на конец его первой части. Звучит реприза (что это такое,
объясняется в рассказе о сонате). Слышатся те музыкальные темы, на которых
композитор построил первую часть. То сочетаются, то противостоят друг другу
оркестр и солирующий инструмент. Вот, кажется, уже совсем скоро
завершение... Но дирижер вдруг опускает палочку. Оркестр умолкает, и
начинается виртуозное соло. Это своего рода фантазия на темы концерта.
Сольный инструмент проявляет в ней все свои возможности. И быстрые пассажи,
и мощные аккорды, и певучие и энергичные мелодии сменяют одна другую. К
заключительному аккорду каденции присоединяется, по знаку дирижера,
оркестр, и уже вместе все музыканты завершают часть.

Когда-то, в XVIII веке, композиторы не сочиняли каденций. Каждый солист
импровизировал ее во время исполнения. Бетховен первый стал сочинять
каденции к своим концертам. Вслед за ним так стали поступать и другие
композиторы. И каденция приобрела более органичный характер, стала лучше
сливаться с формой всего сочинения.

У слова <<каденция>> (от латинского cadere произошли итальянское cadenza и
французское cadence, что означает окончание) есть и другое значение: это
заключительный гармонический и мелодический оборот, завершающий небольшой
музыкальный эпизод, придающий ему законченность. В этом смысле чаще
употребляется слово каданс, то есть французский вариант термина.



соло

   Итальянское слово <> означает один, единственный. В музыке
издавна принято обозначать так произведение для одного голоса или
инструмента, иногда с аккомпанементом, иногда без него. Пожалуй, самое
известное из сочинений для скрипки соло это Чакона Баха. Употребляется это
слово и тогда, когда в каком-то крупном сочинении есть отдельная
самостоятельная партия для одного из инструментов. Например, в Болеро
Равеля не умолкая звучит солирующий малый барабан, четко отбивающий ритм.

Бывают произведения, в которых есть небольшие сольные эпизоды. Играет весь
большой оркестр. Звучат разные инструменты, переплетаются мелодии. А потом
из общего звучания оркестра выделяется один инструмент со своей мелодией.
Это начался эпизод соло. Так, в симфонической фантазии <<Франческа да
Римини>> Чайковский выделил в центре эпизод -- рассказ Франчески.
Задумчивая и печальная мелодия, исполняемая кларнетом соло, звучит как
грустная повесть молодой женщины.

Сольной называются партии в произведениях для какого-то инструмента (или
голоса) с оркестром -- в фортепианном или скрипичном концерте есть,
соответственно, сольная фортепианная или скрипичная партии. Их исполнители
называются солистами.



жалейка

   Сейчас жалейку (иначе она называется брелка) можно увидеть,
пожалуй, только в оркестре русских народных инструментов. А когда-то она
была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве.

Как и самый близкий ее родственник, пастуший рожок, жалейка -- небольшая
трубка из дерева или тростника. Только у рожка, который делается еще и из
бересты, трубка расширяется и заканчивается раструбом, а у жалейки нижний
конец цилиндрической трубки вставляется в раструб из коровьего рога или
бересты.

В боковых стенках трубки есть несколько отверстий. Зажимая их пальцами,
можно извлекать звуки различной высоты.

Тембр жалейки пронзительный и гнусавый. Жалейка невелика -- всего
сантиметров десять. Рожок бывает значительно длиннее, поэтому его иногда
сгибают, как трубу или валторну.



ритм

   Греческое слово <> означает мерное течение. Термин этот --
не только музыкальный. В нашей жизни все подчинено определенному ритму -- и
наступление времен года, и смена дня и ночи, и биение сердца. Очень трудно
дать этому понятию четкое определение. Недаром Маяковский сказал о
стихотворном ритме так: <<Ритм -- это основная сила, основная энергия
стиха. Объяснить его нельзя>>.

Музыкальный ритм -- это чередование и соотношение различных музыкальных
длительностей и акцентов. Ритм -- яркое выразительное средство. Часто
именно он определяет характер и даже жанр музыки. Благодаря ритму мы можем,
например, отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для каждого из этих
жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в
течение всего произведения.

Очень большую роль ритм играет в джазовой музыке. Группа ударных
инструментов джаз-ансамбля часто восхищает любителей этого вида
музыкального искусства виртуозными ритмическими импровизациями.



шарманка

   Сейчас вряд ли кто-нибудь помнит шарманку а когда-то она была
очень распространена. Во двор входил старик с пестро расписанным ящиком на
плече, часто -- с сидящей на нем обезьянкой. Это был шарманщик. Он снимал с
плеча свою ношу, начинал размеренно вращать рукоятку шарманки и с шипением
и всхлипываниями раздавались звуки вальсов и полек, часто нестройные и
фальшивые.

Впечатления от этих шарманочных мелодий передал Д. Д. Шостакович в
некоторых своих пьесах, таких, как Полька-шарманка и др.

Что же такое шарманка? Это небольшой переносной орган с механизированным
звукоизвлечением. На его валиках записано несколько пьес, которые и
начинают звучать, когда шарманщик крутит ручку. Одной из первых пьес,
исполненных на этом органчике, была французская песенка <<Прекрасная
Катрин>> (<>). От нее и пошло русское название
шарманка. Но запись стиралась, шарманка начинала фальшивить, а ее бедный
владелец, который жил на те жалкие гроши, что бросали ему слушатели,
конечно, не мог купить новую. И постепенно слово шарманка стало
ассоциироваться с фальшивым я нудным, однообразным звучанием. Поэтому и
сейчас, когда давным-давно шарманок нет и в помине, можно услышать
укоризненное и сердитое: <<Ну, опять свою шарманку завел!..>>



виолончель

   Так же как скрипка и альт, виолончель принадлежит к группе
струнных смычковых инструментов. Она очень похожа на них, но значительно
больше по размеру. Диапазон виолончели -- от до большой октавы до ми
третьей октавы. Впрочем, верхняя граница диапазона условна: она зависит от
мастерства исполнителя, тогда как нижняя на любом струнном инструменте
определяется звучанием открытой, то есть не зажатой, нижней струны.
ВИОЛОНЧЕЛЬ
Звук виолончели густой, сочный и певучий. По тембру он напоминает
человеческий голос и больше всего -- баритон. Виолончели прекрасно удаются
широкие напевные мелодии. В них ярче всего раскрываются богатые возможности
инструмента, его красивый благородный тембр. Но и виртуозные произведения
вполне доступны этому инструменту.

Если скрипку и альт музыканты держат горизонтально на плече, то виолончель
слишком велика для этого. Ее ставят вертикально. Раньше, в прошлые века --
на специальный стул, причем играли стоя. Потом приспособили металлический
шпиль, который упирается в пол, и исполнитель играет сидя, поместив
инструмент между колен.

Для виолончели написано много произведений. Известны <<Вариации на тему
рококо>> Чайковского, концерты для виолончели с оркестром Дворжака,
Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна.

В оркестровых произведениях виолончели часто поручают выразительные соло,
такие, как чудесная вальсовая мелодия из первой части Неоконченной симфонии
Шуберта, как тема второй части Шестой симфонии Чайковского.

Среди русских и советских исполнителей много замечательных виолончелистов.
Это Н. Б. Голицын и М. Ю. Виельгорский, а в наше время С. Н. Кнушевицкий,
Д. Б. Шафран, Н. Н. Шаховская и другие.



баритон

   Отважный тореадор Эскамильо в опере Бизе <<Кармен>>, мятежный
Демон в опере Рубинштейна, Евгений Онегин в опере Чайковского, Валентин в
<<Фаусте>> Гуно, Риголетто в опере Верди... Сколько совершенно разных
оперных партий, разных по характеру ролей! И все они написаны для баритона
-- мужского голоса, среднего по регистру между басом и тенором.

Греческое слово barytonos означает тяжелый. Такое название дано голосу не
случайно. Певцы, обладающие красивым, насыщенным баритоном, обычно
исполняют партии мужественного характера. Если вы помните хотя бы одного из
перечисленных оперных персонажей, то можете сразу представить себе звучание
баритона.

Многим, наверное, знакомо имя Георга Отса. Этот замечательный эстонский
певец-баритон выступал и в опере, и в концертах с исполнением романсов, пел
советские и народные песни. Сохранился на телеэкранах фильм <<Мистер Икс>>
по оперетте Кальмана, в котором Отс играет главную роль. Баритон у Муслима
Магомаева, у солиста Большого театра Евгения Кибкало. Одним из самых
знаменитых баритонов мира был прославленный итальянский певец Титта Руффо.

Диапазон баритона от ля-бемоль большой октавы до ля-бемоль первой октавы.



элементарная теория музыки

   Читая эту книжку, вы, наряду со сведениями,
касающимися музыкальных инструментов, голосов, различных музыкальных
жанров, форм и пр., узнаете, что такое лад, тональность, гамма; какие
бывают интервалы и аккорды, что такое альтерация, как осуществляется нотная
запись. Все эти сведения входят в учебную дисциплину, которая называется
Элементарная теория музыки. Ее начала преподают в музыкальной школе,
подробно ее изучают в музыкальном училище.



лейтмотив

   Наверное, любому школьнику хоть один раз довелось слышать
симфоническую сказку Прокофьева <<Петя и волк>> о том, как пионер Петя
поймал волка.

Помните, какие в ней действующие лица? Смешная, переваливающаяся с боку на
бок Утка, веселая Птичка, ворчливый Дедушка, свирепый Волк... Всех их мы
как будто видим -- так ярко рисует музыка персонажей сказки. Больше того: в
тексте, который читает актер, может ничего и не говориться, например, о
птичке, которая вьется перед носом волка, а мы слышим, что она тут...
Почему? Да потому, что звучит характеризующая ее музыка -- быстрые пассажи
маленькой флейты-пикколо. Петю композитор рисует красивой, распевной
мелодией, похожей на пионерский марш, дедушку -- басовитым ворчанием
фагота, Волка -- страшным завыванием валторн... Все персонажи музыкальной
сказки Прокофьева охарактеризованы лейтмотивами.

Лейтмотив -- немецкое слово (Leitmotiv), означающее в переводе ведущий
мотив. Так называется яркая, хорошо запоминающаяся музыкальная тема -- чаще
мелодия, но может быть и краткий, из нескольких звуков, мотив, и аккордовая
последовательность, которая обрисовывает какой-то образ или драматическую
ситуацию. Лейтмотивы применяются в больших музыкальных произведениях --
операх, балетах, симфонических сочинениях, -- и появляются неоднократно на
их протяжении, иногда в измененном, но всегда узнаваемом виде.

Очень любил использовать лейтмотивы немецкий композитор Рихард Вагнер.
Особенно много их в его тетралогии <<Кольцо нибелунга>>, где лейтмотивами
характеризуются не только герои, но и их чувства, и даже отдельные
предметы, как, например, заветный меч, золотое кольцо, символизирующее
власть над миром, призывный рог юного героя Зигфрида.

Применяли лейтмотив и русские композиторы. В опере <<Снегурочка>>
Римский-Корсаков дает лейтмотивы и самой дочери Весны и Мороза, и
красавице-Весне, и Лешему -- олицетворению дикой, пугающей фантастической
силы. В <<Лебедином озере>> Чайковского звучит лейтмотив лебедей. А помните
оперу Глинки <<Иван Сусанин>>? Композитор характеризует поляков мелодиями и
ритмами их национальных танцев -- полонеза, краковяка, мазурки. В
дальнейшем, на протяжении следующих актов оперы, мазурка приобретает
значение лейтмотива. Сначала, во втором акте, в замке короля Сигизмунда,
она звучит торжественно и звонко. В следующем акте, в доме Сусанина, куда
захватчики врываются, чтобы заставить старого крестьянина вести их на
Москву, мелодия мазурки звучит воинственно и грозно. Наконец, в четвертом
действии, в глухом лесу, в непроходимой чаще, куда завел поляков Сусанин,
мазурка <<сникла>>, потеряла свой блеск, свои самоуверенность и
воинственность. В ней слышатся растерянность, беспокойство, бессильная
злоба.



бубен

   Один из ударных инструментов, пришедший в симфонический оркестр в
XIX веке, бубен был известен еще в странах Древнего Востока. Потом он стал
народным инструментом в Италии и Испании. Ни один танец не обходился без
его сопровождения. И в симфоническом оркестре он аккомпанирует восточным,
цыганским, испанским и итальянским пляскам. Бубен звучит в Итальянском
каприччио Чайковского, в Испанском каприччио Римского-Корсакова, в
цыганской пляске из <<Кармен>> Бизе...

Бубен -- инструмент с неопределенной высотой звука. Это обруч с
погремушками -- маленькими металлическими тарелочками, вставленными в
отверстия обруча. С одной стороны на обруч натянута кожа, с другой иногда
прикреплены струны с бубенчиками. Играют на бубне, потряхивая его или
ударяя по коже и обручу.
БУБЕН



конкурс

   Это слово, без сомнения, всем хорошо знакомо. Широко
распространены конкурсные экзамены, притом не только в вузы, но и, скажем,
в музыкальные школы. Вам, наверное, приходилось слышать: <<Там большой
конкурс -- десять человек на место>> или, напротив: <<В этом году конкурса
почти нет -- полтора человека!>> А вместе с тем, и совсем другое:
<<Выступает лауреат международных конкурсов>>, <<...победитель всесоюзного
конкурса...>>.

Латинское слово <> означает столкновение. В музыке, вообще в
искусстве, так называют творческое соревнование. Бывают конкурсы среди
композиторов -- например, на лучшую комсомольскую песню, на лучшее
произведение к важной юбилейной дате. Такие конкурсы проводятся под
девизами: жюри не знает участников. Ноты присылаются в конвертах, на
которых каждый пишет свой девиз, а в других, маленьких конвертах, под тем
же девизом, сообщает свою фамилию. Вскрываются эти конверты только после
того, как конкурс проведен. Такой порядок введен, чтобы обеспечить полную
беспристрастность жюри, чтобы все участники находились в равном положении,
и громкое имя автора того или иного произведения никак не влияло на тех,
кто должен оценить представленные сочинения.
МЕДАЛЬ ЛАУРЕАТА МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ П. И.ЧАЙКОВСКОГО
Значительно большее распространение имеют другие конкурсы -- исполнителей.
Они проводятся в форме открытых концертов в несколько туров. В первом туре
участвуют все, пожелавшие принять участие в конкурсе. Ко второму туру
допускается лишь часть наиболее интересных участников. На нем идет еще
более строгий отбор. Остается несколько самых ярких, самых талантливых. На
третьем туре между ними по системе баллов происходит распределение мест:
победителя, лауреатов, дипломантов. Лауреатами называются те, кто
награждены премиями, дипломантами -- получившие почетные дипломы.

Есть много традиционных, то есть регулярно проводимых конкурсов. Например,
конкурс Маргариты Лонг и Жака Тибо во Франции: в нем принимают участие
пианисты и скрипачи в память выдающихся музыкантов пианистки Лонг и
скрипача Тибо. Или конкурс имени Фридерика Шопена в Варшаве -- для
пианистов. Но самый представительный, самый ответственный и почетный,
безусловно, конкурс имени П. И. Чайковского, который проводится каждые
четыре года в Москве. Первый конкурс имени П. И. Чайковского состоялся в
1958 году. Его победителями стали американский пианист Ван Клиберн и
советский скрипач Валерий Климов. Теперь в этом конкурсе принимают участие
не только пианисты и скрипачи, но и виолончелисты и певцы.




© Учитель музыки